启功先生在《论书札记》中说：“风气囿人，不易转也。一乡一地一时一代，其书格必有其同处。故古人笔迹，为唐为宋为明为清，入目可辨。”每个时代都有自己的风格趣尚。笔墨当随时代，在书法中表现时代性也是当前很多书法家和书法评论家所倡导的，这似乎也成了我们要解决的时代难题。但历史上每个阶段书法的所谓“时代性”都是后人总结的，我们完全没必要去预设一个“时代性”的轮廓来作为目标，能够踏踏实实地读书、写字不是挺好吗?大可不必过度强调技法本身，这是好的作品的必要条件，哪个古代的经典法帖在技术上不厉害?而且，真正的“时代性”应该是有向心力的，面目不同而精神一致，现在则更多的是面目相差无几而精神空洞。严格意义上说，这更像浮于一时的“时尚”。

　　现代社会，人们应有现代意识，不能再那样肆无忌惮地展示粗野和无聊。区别一个人或一个团体是否成熟的标志之一，就是看他做事时是否虚张声势。我们对于那些豪华的书画作品集或××年鉴、××大事记一类，总保持足够的敬畏。想当年，这些书首发时，大概也是冠盖云集，好评如潮，而归宿大多却在废品收购站，不仅糟蹋自然资源，也糟蹋了社会资源。至于常见的“××成果集”，前面往往有十几页题词，官爵为序，空话套话连篇，不看也罢。

　　想想当下名目繁多的各级评审，评奖、评级、评项目、评基地，仍在无端消耗着学者的生命，评者和被评者都在劫难逃。张正烺先生曾对李零先生说，“我劝你们年轻人，趁还没有出名，赶紧读书，人一出名，就完蛋了。”岁月流逝，年光过尽，很多书坛大佬都已经不临帖了，哪里还会有真正的创作呢?但是人还在，风晨雨夕，心里是否还会来来往往地掠过一些当初的信念和豪情呢?

　　常于微信看到曹宝麟先生临写不辍，前段时间是册页，现在是斗方，或老米，或大苏，书写数量之大令人惊愕。其自言：“仆谋篇似有神助，大多不差毫厘，自问其故，亦不知也。”和诸多单纯炫技而流于细琐的“新潮”之作不同，曹先生的行为更像是抄书，章法上顶天立地满满当当，让我们感受到个体生命背后的历史感所赋予的厚重和悠远。陈海良说近来市场不大好，有大把的时间来梳理书法史，他在思考、提炼自己书法风格的走向;陈忠康则用十几年的临古之作，向我们展示了“书法型男”的盖世神功;还有刚刚当选江苏省青年书协主席的李双阳，时不时地点燃书法的篝火，向不完美的作品说拜拜。这世上没有无缘无故的成功，书法上的成功人士都是关起门来苦练内功，整天咋咋呼呼的反倒多是半吊子。

　　身为帝师的翁同龢曾慨叹“竟日未出，写应酬字，觉日短矣。”人怕出名，特别是书画家，稍有名气，讨字的人便应接不暇。名家大腕明码标价，一平尺多少多少，刚有点小名气的，却羞羞答答，欲说还休。可世上偏偏有不懂事的，向你要字还以为是给你面子，所以好几位书法家都在微信里大谈“请尊重书画家”的话题。蔡(树农)大侠日前冒着得罪大佬的勇气对“红包评论”进行了另类解说，在国内，艺术评论家的地位好像并不高，一方面书画家大多只喜欢评论家作锦上添花的事，另一方面理论界大都认为艺术评论算不上学术，照这么说，袁昂的《古今书评》、司空图的《二十四诗品》、庾肩吾的《书品》都和学术无关了?

　　唐诗宋词里，写满了握不住的时光数不完的愁。“人面桃花”的失落感，“今夕何夕”的苍茫感，乘着江南的细雨微风越岭翻山，传到了边塞的白山黑水间，却仍留有余温。可能是生花妙笔令人心动，可见生花妙笔是令人心动的，以至于我们隔着数百年的时光回头望时，依然能感受到好的文笔、好的书法带给我们心灵的震撼。

来源：中国文化传媒网书画