由中国摄影家协会、中国摄影著作权协会主办，包商银行协办的保罗-卡普尼格罗(Paul Caponigro)“直接摄影”作品展于2016年4月15日至27日在中国美术馆举办。本次展览展出“直接摄影”大师保罗的100幅经典摄影原作。在展览前夕，保罗接受了中国摄影报的专访。谈到了自己的摄影理念和对当今一些摄影现象的看法。

　　保罗-卡普尼格罗作品

　　保罗-卡普尼格罗作品

　　保罗-卡普尼格罗(Paul Caponigro)出生于1932年，是“直接摄影”流派中唯一在世的摄影名家。上世纪50年代，他就和安塞尔?亚当斯、米诺?怀特等摄影大师一起学习和工作。他的黑白银盐影像创作，无论在美学理念还是在技巧手法上，都传承着经典的“纯粹摄影”风格。卡普尼格罗在音乐、哲学、佛学等方面也有者深厚的造诣，他的摄影作品既有诗意的音乐旋律，也充满了东方冥想式的思辨，从而形成了独特的个人风格。

　　保罗-卡普尼格罗

　　中国摄影报：自然对您来说意味着什么?

　　卡普尼格罗：

　　我喜欢美，而自然又是美丽的，自然一直都是我的老师。小的时候，我就觉得应该用一台相机去记录那些自己钟爱的自然美景。自然使我时时将美放在心上，通过摄影这种媒介持续不断地拍摄漂亮的照片。

　　中国摄影报：这次来北京带相机了吗?

　　卡普尼格罗：

　　这次带来的是迪尔多夫(Deardorff)5×7的胶片相机，我从不用数码，在展览结束后我还想把相机装在三脚架上，躲在黑色的冠布下面拍照片呢。这台相机已经用了45年，看上去比我还老。

　　中国摄影报：您曾经在波士顿大学学习过音乐，从您的摄影作品中可以感受到音乐的韵律，请问您如何看待摄影和音乐的关系?

　　卡普尼格罗：

　　我在摄影中学习光线，在音乐中学习声音。光线和声音就像兄弟姐妹一样，声音传入我的耳朵，光线进入我的眼睛，但是它们都会进入我的心里，最后通过照片表达出来。

　　中国摄影报：您曾经在大学里教授过摄影，您认为摄影最基本的原则是什么?

　　卡普尼格罗：

　　最重要的是要了解摄影这门手艺的基本技术，了解摄影所用的材料。这些材料可以教会你很多东西，就像你的大脑可以选择一些信息，然后产生一些想法一样。比如胶片，不仅仅是从商店里买来装在相机里就可以了，了解它们的特性能帮助你拍出自己想要的照片，更好地表达自己的情感。它们也是有生命的，这一点非常重要。技术很重要，但不要迷恋技术，学会自己用得到的就可以了。

　　中国摄影报：您的照片总会给人很多启示，您会运用自己的想象力去拍照片吗?

　　卡普尼格罗：

　　不会，你可以用想象力创造一些非常好的照片，但我更加看重对所见事物的敏锐观察和感觉，因为目之所见的场景会直抵我的心灵，触及我的情感，然后我才能知道需要做什么，需要哪些化学材料和相纸，想象力和理解力都会对我有帮助，但是最重要的还是来自内心的启示。

　　中国摄影报：目前，有很多摄影师在制作当代摄影作品，但是他们的作品不太容易理解，您怎么看待当代摄影?

　　卡普尼格罗：

　　就我所知，当代摄影更多关注的是时间、艺术形式、调查研究和实验的领域。对我来说，当代摄影太焦躁不安了。谈论大部分所谓的“艺术家”时，我们首先要分清艺术和自我表达之间的区别。艺术已经存在几千年了，而自我表达是在艺术成为一门生意的时候才出现的。所以作为一门生意的艺术需要自我，自我总是向外寻求，它有时会帮助你，但大部分时间可能是魔鬼，会指挥你做各种事，而不会认真聆听或感受真正需要做的事，所以这时候做出的作品就是自我表达，而非艺术。

　　中国摄影报：有一些摄影师的作品和艺术史有关，比如美国摄影师杰夫·沃尔，您认为艺术史对于学习摄影很重要吗?

　　卡普尼格罗：

　　刚才我提到过艺术和自我表达，如果你想做艺术，必须要学会表达自己。我的感觉是真正的艺术有它自己的规则，更多的是精神层面的。确实应该学习一下艺术史，了解各种艺术门类的不同。我儿子曾经在大学里学习艺术，上完两年后(4年的课程)，他对我说：“爸爸，我不知道我在这里干什么，我觉得我在浪费你交的学费。因为老师们让学生读他们的书，他们只想表现自己跟其他老师的不同而已，也许我应该做点其他的了。”我对他说，儿子，你不用学4年，你已经毕业了。其实生活中到处都有机会学习艺术史，艺术博物馆、各种绘画作品和音乐作品等等，各种艺术都会滋养你的摄影创作，你可以听到、看到，当然有不好的艺术或肤浅的自我表达，这些需要你自己做出判断。

　　中国摄影报：您认为亚当斯、韦斯顿、怀特这些前辈的作品的不同之处在哪里?

　　卡普尼格罗：

　　米诺·怀特曾经抱怨过：“安塞尔·亚当斯和技术走得太近了。”亚当斯的作品很美，但是缺乏自省的精神。我曾经看到爱德华·韦斯顿和亚当斯在约塞米蒂国家公园的同一个地点拍摄的照片，同样都有湖面、大山和白云这些景致，亚当斯的照片给我的感觉就是一个平面，但是韦斯顿的照片却非常立体而真实，好像可以踏进照片中的湖面一样。他将自己的摄影方式和个人精神都融入照片中，将同样的景观进行了不一样的安排。我喜欢把这个称为“照片的声音”。所以亚当斯的照片从表面上看非常漂亮，但是韦斯顿的照片能让观者深入其中，这是他们两者的区别。米诺·怀特是一位伟大的老师，他曾说过，你可以把一座房子、一个人拍成其本来的样子，也可以拍成另外的样子，换言之，你可以体会到事物背后更多的情感，你甚至会从你的拍摄中得到一些另外的启示。怀特更注重内心的领悟，他会告诉学生，你不只是在记录眼前的事物，还要投入自己的感情，然后你可能会突然间悟到摄影的其他可能性。

　　保罗-卡普尼格罗作品

　　保罗-卡普尼格罗作品

　　保罗-卡普尼格罗作品

来源：影像中国业界动态 作者：朴新成