“直入千峰与万峰，打包行脚甚从容；人间自有安心法，风送曹溪夜半钟。”

　　这首七言绝句是大文豪大书法家谢无量先生的参悟。千峰万峰是多少山山水水？其势不可挡，其变不可测，其妙不可言。而以直入之决心和信念去深入实践，这本身就意味着人生的态度。诗人之人格魅力已经跃然于纸上。

　　古往今来，仁者、智者皆乐此不疲，山水丘壑，天地之象，人文之境。于万众而论，就是文化之根基；于个体而言，便是人生之境界。诗禅之玄关，由山水而臻奇幻。所谓“行到水穷处，坐看云起时”；所谓“明月松间照，清泉石上流”。诗禅而通画意，笔头消息，字里行间，无不生动演示着探源之力，文明之光辉。

　　历代有独行者于山间踏出道来，行在道上而思于胸中，画家却用毫端述说山山水水之千般万般，春夏秋冬、南岭北麓。

　　打包行脚甚从容，从容很是了不得，心中有定力，脚下万里遥；辛勤无量计，更喜路迢迢。

　　笔下山水其实是文化审美之向往。一方面回头望，名家名作之亲切；一方面拾起自己的担当，前瞻着山水更大的智慧。山好象还是那个山，水仍然还是那个水。丘壑的心灵感应，由挥写而触动，因取舍而精美。每经历一幅画的脱胎以及振奋，山水的文化质地便发生了引领的作用。

　　山水画家黄宾虹先生说“中华大地，无山不美，无水不秀”。由自然的景观到文瀚的自觉和自醒，美与秀就成为了我们民族精神品质的精彩。东西方文化比肩齐头的中国，古老文明。唯书法、诗词、山水画领袖群伦。美国、英国、法国、比利时、意大利的顶级博物馆皆因有宋元山水画的藏品而为荣耀！

　　山水画无可争议的位置，是世界文明的标示。它不仅是中国的独创的艺术形式，并且还包涵了东方古代文明的哲学和最高权力者的图腾符号。所谓江山社稷，子孙永世的绵延。在山水画里面藏着深厚、高大、广远的寓意和潜在的力量。而一般民众又是如何来看山山水水的呢？大家都知道，俗语说，在家靠父母，在社会靠朋友，在商场、官场靠上级和上司（成都话称之为“高头”），统统说来，人的生活与生存，总得有个靠山，有个背景。如果无着，的确艰难。

　　山水画较之花鸟、人物画，成立最晚，造之尤难，表现的手段近乎神秘，发展变化也不甚明显，说来它的受众也就不那么广泛了。随着人的阅历和修养的提升，于山水画的审美需求自然就有了变化。所谓仁者智者乐山乐水，前提是仁智之士有了山水的深厚感情，他们的带头引导，一般人也一定会随着走的。

　　山水画的样式，有金碧、有浅绛、有青绿、有小青绿等；另外还有小品山水，小品山水是精致的别样路数，历代存有许多名作。宋元时以倪高士为突出，后来沈周、石涛、八大山人、四王、龚晴皋等都很杰出。近现代齐白石、黄宾虹、傅抱石、石鲁、陈子庄等在小品山水画上投入了不朽的光辉。试想西洋的高明者，他们无论怎样有本事、有办法，要想进入中国山水式的系列，那几乎是不可能的。石涛说乾旋坤转，尤以山水画为其典范。天地之事、人文之事、生存之事都在这个旋转之中，故说此谓山水大道，不弃不离。

　　以写意的神情与山水画互生互动，是审美的一种体验，而画者的功力，首要是与书法艺术的领会以及真实不虚的实践联系在一起。看一幅好的山水画，我们的着力点注意在这幅画上面题跋款识上。如果书写的字不入格，下面的事就不用再费心了。可以肯定地说，基本没有欣赏的必要了。因为道理很清楚，山水画一定是象形字一样，从一笔开始到亿万万笔，笔序的完成无一处不是心之所触、意之所存的。写才能产生境界，特别是画者本性的写照。

　　画山水画一定是神情饱满、意态从容、心思纯和的。不在乎画完的效果，更透彻的是当下的了然。这样的整体气息是生动的、是耐看的，可以说是越看越有引人入胜的魅力，这番妙造自然，已经调养了我们的心神，年岁长了，我们的心中便有了光明磊落。俗尘不惹、庸繁自消。加之与阅历和知识的进步，美智的生活便有永远悦切之感。都知道山中人为仙，大概这有点画山水赏山水的功用在里面吧？

作者：沈作常