展览现场

　　2016年4月26日晚上8点半， 明天文化&艺琅国际第四期驻留工作室开放展在成都艺琅国际空间开幕拉开帷幕，展览展示了艺术家山羊(本名廖文超)、孔永谦的驻留作品。

展览现场

　　走进展厅，我们不难发现，这次驻留项目的主题是围绕着成都人最热衷的一件事情来做的，即“打麻将”。

展览现场

　　对于如此接地气的尝试，来自重庆的艺术家山羊表示，成都这边的麻将很有地域文化特色，从这个点切入主题会比较明确。但自己在制作的过程中，害怕这样会导致话题具有局限性，又在慢慢地偏离其中，从材料和内容上与之拉开距离。

山羊 《骨头》系列 综合材料 60x80cm

　　展览现场，我们可以看到山羊利用骰子作为材料所创作的3件《骨头》系列和作品《火光》。这批作品起源于他对像素“点”的研究。从2006年的《与复制无关》到2013年打码的《微笑》，再到2014年编织的《民生关键词》，像素一直在潜伏在他的作品中，直到《点阵》这个系列作品的出现。

艺术家山羊

　　在现场，艺术家山羊接受雅昌艺术网采访时谈到，“2013年自己在做《微笑》时，做了很多菲林片的文件，那上面都有一些细小的点。骰子上的点，与菲林片上的极其相似，于是它成为了材料。骰子的白色和黑色作为了版画当中亮部与暗部的元素，并将灰色提炼，大量在黑白归纳的关系中做形象的处理，用版画的黑白画经验进行描绘。”并介绍，自己在阿里上采购了45000颗骰子，4幅作品用完了大部分材料。因为作品必须伏案创作，埋头比较，拍照之后再调整，打胶创作，过程繁复且耗费体力。为此自己的颈椎还烙下了疾病。

山羊 《火光》 综合材料 80x100cm

　　“从材料到处理方式，与此前我的版画经验相关。这次驻留相当于把之前我所做全部给打通，联系在了一起。骷髅代表死亡，蜡烛代表希望。两个对立在一起，与麻将本身没有太大关系。从麻将出发，却并不想走回其中。骰子作为特殊材料，又与我的经验相关，接下来还会持续进行创作，往下推进。”山羊如是说道。

艺术家孔永谦

　　另一位驻留艺术家是来自北京的孔永谦呈现的作品形式包含架上绘画及影像作品。驻留的初期，他就荷塘创作了一些风景绘画。待到与山羊碰面商讨后，转向对于“麻将”的描绘，驻留期间共创作了40余幅作品。

孔永谦影像作品 《彀》

　　“麻将作为中国一种特别‘自溺’的文化，有一种相互的限制和拉扯于其中。大家在打牌的过程中，都很害怕自己输。这有点像我们的文化，互相限制，封闭且内向。”孔永谦接受采访时表示，“影像作品《彀》像是设了一个局，让大家互相折磨，互相限制，互相玩，且又相互依赖的概念。13分钟的视频用另外一种方式给演绎了出来。此外，我在视频中加入了憋气、喘气的呼吸声及野兽的叫声，通过这样一个局，让大家活在彼此的关系当中。”

孔永谦 《消耗》系列 2016

　　架上绘画《消耗》系列，包含杠、清一色、混一色等，孔永谦借助自己的身体来隐喻麻将对个体的自我约束和限制的寓意。“我使用尼康D800E间隔摄影的方式，一秒一张，一下拍几百张，然后从中挑选比较怪异的造型作为素材进行创作。以四肢代表打麻将的四个人，用相互缠绕扭曲的动作结构表现个体的自我折磨和毫无疑义的生命消耗过程，出于处境化的人物所处场域考虑，我将麻将桌面经常出现在浑身不爽的人物下方。”之所以使用《消耗》，也是处于批判性的考虑。

孔永谦 《消耗》系列 2016

明天文化董事长向理、艺琅国际董事长谢蓉、艺琅国际成都负责人林怡及部分嘉宾合影

主办方与部分嘉宾合影

主办方与部分嘉宾合影

明天文化总经理佘昱及部分嘉宾合影

明天文化&艺琅国际驻留项目团队及本期驻留艺术家

　　据悉，本次展览持续两天，持续至4月28日。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞