姓名：黄子鹄

院校：四川美术学院

专业：油画系

作品名称：《Tim Mei Avenue，Central，28 September，2014》

装置200×375cm创作年代2015

作品故事：

现阶段我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。 在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。形象是虚假的东西，一个形象不如一个数据来的真实。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，这无疑是真实在制造虚拟的真实，而虚拟的真实反造真实的虚拟，使得我们掉进无限循环的过程。而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的态度，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。 作品的画面由条纹乱码组成，选择乱码的形式去组织画面，是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。而作品选择以抽象主义的绘画语言来表达，是因为相对于抽象的画面，故障的乱码显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。 ——黄子鹄

导师评语：指导老师：朱海

作品名称：《XX：XX：XX》

油画240×180cm布面创作年代2014

作品故事：现阶段我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。 在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。形象是虚假的东西，一个形象不如一个数据来的真实。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，这无疑是真实在制造虚拟的真实，而虚拟的真实反造真实的虚拟，使得我们掉进无限循环的过程。而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的态度，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。 作品的画面由条纹乱码组成，选择乱码的形式去组织画面，是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。而作品选择以抽象主义的绘画语言来表达，是因为相对于抽象的画面，故障的乱码显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。 ——黄子鹄

导师评语：

作品名称：《专》系列之无题

综合材料尺寸可变创作年代2014

作品故事：

现阶段我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。 在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。形象是虚假的东西，一个形象不如一个数据来的真实。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，这无疑是真实在制造虚拟的真实，而虚拟的真实反造真实的虚拟，使得我们掉进无限循环的过程。而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的态度，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。 作品的画面由条纹乱码组成，选择乱码的形式去组织画面，是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。而作品选择以抽象主义的绘画语言来表达，是因为相对于抽象的画面，故障的乱码显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。 ——黄子鹄

导师评语：

作品名称：《As you can see》局部之一

综合材料35×180cm创作年代2014

作品故事：

现阶段我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。 在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。形象是虚假的东西，一个形象不如一个数据来的真实。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，这无疑是真实在制造虚拟的真实，而虚拟的真实反造真实的虚拟，使得我们掉进无限循环的过程。而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的态度，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。 作品的画面由条纹乱码组成，选择乱码的形式去组织画面，是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。而作品选择以抽象主义的绘画语言来表达，是因为相对于抽象的画面，故障的乱码显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。 ——黄子鹄

导师评语：

作品名称：《As you can see》局部之二

综合材料120×294cm创作年代2014

作品故事：

现阶段我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。 在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。形象是虚假的东西，一个形象不如一个数据来的真实。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，这无疑是真实在制造虚拟的真实，而虚拟的真实反造真实的虚拟，使得我们掉进无限循环的过程。而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的态度，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。 作品的画面由条纹乱码组成，选择乱码的形式去组织画面，是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。而作品选择以抽象主义的绘画语言来表达，是因为相对于抽象的画面，故障的乱码显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。 ——黄子鹄

导师评语：

作品名称：《As you can see》

综合材料创作年代2014

作品故事：

现阶段我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。 在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。形象是虚假的东西，一个形象不如一个数据来的真实。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，这无疑是真实在制造虚拟的真实，而虚拟的真实反造真实的虚拟，使得我们掉进无限循环的过程。而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的态度，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。 作品的画面由条纹乱码组成，选择乱码的形式去组织画面，是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。而作品选择以抽象主义的绘画语言来表达，是因为相对于抽象的画面，故障的乱码显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。 ——黄子鹄

导师评语：

作品名称：《Public 》

综合材料39×52×25cm创作年代2014

作品故事：

现阶段我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。 在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。形象是虚假的东西，一个形象不如一个数据来的真实。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，这无疑是真实在制造虚拟的真实，而虚拟的真实反造真实的虚拟，使得我们掉进无限循环的过程。而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的态度，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。 作品的画面由条纹乱码组成，选择乱码的形式去组织画面，是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。而作品选择以抽象主义的绘画语言来表达，是因为相对于抽象的画面，故障的乱码显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。 ——黄子鹄

导师评语：

作品名称：添美道，中环2014年9月28日

装置200x375cm、200x90x30cm创作年代2015

作品故事：我思考何为视觉的真实性与客观的真实体验相对等。在我的作品中，来自于日常生活的视觉经验成为了作品所讨论的视角。当下真实与虚拟充斥着，我在思考和感受什么是真实，对于我来说抽象或比具象更真实，来自于我切实的感受是最可信的真实。因为当下所有的问题都被改变着，观看方式也被改变着，这使得会把一个真实的现实和一个被虚拟构造的真实现实变得混淆，而如何理解真实与虚拟是我一个探讨问题的方向，我将其以艺术的手段展现，从而在合适的语境中进行解读。作品的画面是日常图像符号的故障失误带给了我的视觉经验。故障的蓝屏乱码使图像显得更加抽象，其使得本身虚拟与真实交替着存在的图像由抽象变得更为具体。从而使观众重新思考对视觉图像的观看方式，揭露视觉传播中所引发的真实性危机与误读。而作品通过抽离事件人物，还原事件现场片段，企图让观众重新关注事件本身。

导师评语：黄子鹄的作品是关于一个“物像”的游戏。他用接近数位运算的方法抽象剥离了一些对他产生影响的图像，而反复的手工绘制又压制了图像的显影，图像的意义退场，陌生的蓝色场景出现。更妙的是加上现场的蓝色灯光，你几乎无法再次用手机或照相机将这件作品原原本本的带走。（指导教师：朱海）

艺术家简介：

1991年 生于广东湛江

2011年 入读四川美术学院油画系本科

2013年 四川美术学院当代艺术教育文献库四川美术学院CAEA美术馆志愿者

2015年 四川美术学院青年艺术家走进金陵—油画展 有润艺术馆 南京

2015年 四川美术学院油画系2015届本科生毕业展优秀作品展 星星艺术空间

2015年 四川美术学院油画系毕业展 CAEA美术馆 重庆 获优秀作品奖“学院奖”

2015年 现时之境四川美术学院油画系第22届学生作品年展 CAEA美术馆 重庆

2015年 现时之境四川美术学院油画系第22届学生作品年展 重庆美术馆 重庆

2015年 图像之外四川美术学院油画系青年艺术家邀请展 星星艺术空间 重庆

2014年 四川美术学院第18届本科学生作品年展 虎溪公社 重庆

2014年 日常非常四川美术学院油画系第21届学生作品年展 CAEA美术馆 重庆

2014年 日常非常四川美术学院油画系第21届学生作品年展 蓝顶美术馆 成都

2014年 约翰莫尔绘画大赛（中国） 优秀参赛作品展 上海大学美术馆 上海

2013年 四川美术学院第17届本科学生作品年展 虎溪公社 重庆 “优秀作品奖”

2013年 悟象四川美术学院油画系青年艺术家邀请展 心象艺术空间 重庆

2013年 四川美术学院油画系外出写生风景展 CAEA美术馆 重庆

2012年 四川美术学院油画系外出写生风景展 CAEA美术馆 重庆

阅读原文

来源：雅昌艺术网 作者：孙俊