姓名：吴伟杰

院校：四川美术学院

专业：国画系

作品名称：《雾语~寻1494》

国画90x240cm创作年代2015

作品故事：

国画创作的开端源于生活感受。在生活中观看学习，获取灵感，在心中打磨塑造，做出抽象视觉绘画的雏形。雏形初现后，在水墨实践中，以创作带动学习。在创作过程中，结合自己的视觉爱好，把人物和道具的彩色与环境的墨色的分立，同时互相衬托。分出彩色和墨色两个方向进行深入探究，把水墨材料渗染润泽的材料优势展现出来。静态的人物和道具与动态环境的结合，用惯性社会符号作为语言桥梁，表现内心与外界的矛盾，冲突与融合。技法的学习和材料的运用犹如手上的锤子和钉子，把感受一点一点的钉到画面上，压出画面。借助画面的视觉，把感受间接曝光，抒发情感。

导师评语：

作品名称：《雾语~接1327》

国画120x120cm创作年代2015

作品故事：国画创作的开端源于生活感受。在生活中观看学习，获取灵感，在心中打磨塑造，做出抽象视觉绘画的雏形。雏形初现后，在水墨实践中，以创作带动学习。在创作过程中，结合自己的视觉爱好，把人物和道具的彩色与环境的墨色的分立，同时互相衬托。分出彩色和墨色两个方向进行深入探究，把水墨材料渗染润泽的材料优势展现出来。静态的人物和道具与动态环境的结合，用惯性社会符号作为语言桥梁，表现内心与外界的矛盾，冲突与融合。技法的学习和材料的运用犹如手上的锤子和钉子，把感受一点一点的钉到画面上，压出画面。借助画面的视觉，把感受间接曝光，抒发情感。

导师评语：

作品名称：《雾语~接1813》

国画120x120cm创作年代2015

作品故事：国画创作的开端源于生活感受。在生活中观看学习，获取灵感，在心中打磨塑造，做出抽象视觉绘画的雏形。雏形初现后，在水墨实践中，以创作带动学习。在创作过程中，结合自己的视觉爱好，把人物和道具的彩色与环境的墨色的分立，同时互相衬托。分出彩色和墨色两个方向进行深入探究，把水墨材料渗染润泽的材料优势展现出来。静态的人物和道具与动态环境的结合，用惯性社会符号作为语言桥梁，表现内心与外界的矛盾，冲突与融合。技法的学习和材料的运用犹如手上的锤子和钉子，把感受一点一点的钉到画面上，压出画面。借助画面的视觉，把感受间接曝光，抒发情感。

导师评语：

艺术家简介：

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来源：雅昌艺术网 作者：姚赟