姓名：杨艳茹

院校：四川美术学院

专业：油画系

作品名称：迷失NO.8

综合材料240x150cm其他创作年代2015

作品故事：游走于空间之中，夜店恰巧是这样一个交织着公共和私密性的一种特殊空间，在这个特殊的空间里面，也许人们放下了自己的一天工作后的疲惫，又或许进入另外一个战场。老子曾说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，夜店的本质就是娱乐，夜店无论转变为何种形式都离不开娱乐，可以说没有娱乐就没有夜店。但这种娱乐是否应该受到质疑呢？面对全民娱乐的时代，也许我们要做的并不是拔掉各种电源的插头，而是学会在高度运转的社会里面对形形色色的诱惑，保持独立思考的习惯，维护内心的平静和充实。

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：迷失NO.9

综合材料240x150cm其他创作年代2015

作品故事：游走于空间之中，夜店恰巧是这样一个交织着公共和私密性的一种特殊空间，在这个特殊的空间里面，也许人们放下了自己的一天工作后的疲惫，又或许进入另外一个战场。老子曾说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，夜店的本质就是娱乐，夜店无论转变为何种形式都离不开娱乐，可以说没有娱乐就没有夜店。但这种娱乐是否应该受到质疑呢？面对全民娱乐的时代，也许我们要做的并不是拔掉各种电源的插头，而是学会在高度运转的社会里面对形形色色的诱惑，保持独立思考的习惯，维护内心的平静和充实。

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：家No.4

油画100x75cm布面创作年代0

作品故事：家不仅仅是一个场所，一个空间，更是一个本身就具有生命的活体，她知道一种被分裂的疼痛。 你能感到什么是有生命的，什么是可以绵延不断的，什么是充满整个空间的，你会发现你不再是空空的，就像有植物的根一样，可以不断的生长生长，它所呈现活力来自于它强有力的根基。 当时想把物来拟人化，抒发情感，希望使观众产生共鸣。整个房间像是一个人的心理空间。地板是危险符号的暗示，或许象征着床或家出于一种微弱的生命。床的内部就像培根画的尖叫的人 一样，处于某种恐惧与痛苦之中，上面的床单可以是一种掩饰也可以是一种微弱的保护，白色的网格是头脑中绷紧的神经，它几乎处于一种崩溃的边缘。整个房间是处于一种完全封闭的状态， 另外一张也是，我试图把床拟人化，把一些伤痕或是人的内部隐藏在床的内部，我甚至尝试用帕子擦净这些痕迹，所以床面上留下了这些白色斑驳的瘢痕。这些像绿色的叶子一样的东西，也是一种保护的象征。

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：雾霾.NO1

油画120x90cm布面创作年代0

作品故事：

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：迷失No.7

综合材料100x100cm布面创作年代0

作品故事：游走于空间之中，夜店恰巧是这样一个交织着公共和私密性的一种特殊空间，在这个特殊的空间里面，也许人们放下了自己的一天工作后的疲惫，又或许进入另外一个战场。老子曾说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，夜店的本质就是娱乐，夜店无论转变为何种形式都离不开娱乐，可以说没有娱乐就没有夜店。但这种娱乐是否应该受到质疑呢？面对全民娱乐的时代，也许我们要做的并不是拔掉各种电源的插头，而是学会在高度运转的社会里面对形形色色的诱惑，保持独立思考的习惯，维护内心的平静和充实。

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：迷失No.11

综合材料100x77cm布面创作年代0

作品故事：游走于空间之中，夜店恰巧是这样一个交织着公共和私密性的一种特殊空间，在这个特殊的空间里面，也许人们放下了自己的一天工作后的疲惫，又或许进入另外一个战场。老子曾说“五色令人目盲，五音令人耳聋”，夜店的本质就是娱乐，夜店无论转变为何种形式都离不开娱乐，可以说没有娱乐就没有夜店。但这种娱乐是否应该受到质疑呢？面对全民娱乐的时代，也许我们要做的并不是拔掉各种电源的插头，而是学会在高度运转的社会里面对形形色色的诱惑，保持独立思考的习惯，维护内心的平静和充实。

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：逃离No.7,

综合材料150x120cm布面创作年代0

作品故事：《逃离》系列作品的最初动机是，小时候曾经有过几次溺水的体验，这种体验会让你感受到死亡的恐惧。然而在时间的记忆里，这种体验确变成一种很特别的体验，萦绕在你的心中。作品用不断重叠五彩的变形圆形来组成画面，像泡泡一样，既美好又幻灭，给人带来梦境的陌生感，将瞬间的记忆凝固。记忆凝固的瞬间，让你产生别样的体验：世界仿佛陷入了怪圈，万物纷纷坠落。我在整个世界的底部，疯狂地下坠，带着焦虑不安的情绪，和身外之物分离，再无负担。坠落的终点在哪里？我该如何重新找回自己，如何回到自己的地面，如何看清这难辨真假的世界？

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：溺NO.2

油画150x120cm布面创作年代0

作品故事：新作一改过去写实性绘画，创作了一系列充满梦幻又极具形式美感的作品，画面人物形象依稀可见，溺水者人物身上的暖色与水的冷色鲜明对比，生命与死亡的强烈冲突，画布上肆意铺染开来的烂漫色彩展现出丰富的层次与细节，颜料晕染出的轻盈梦境仿佛已与空气连接在一起，没有尽头。

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

作品名称：溺NO.3

油画150x115cm布面创作年代0

作品故事：新作一改过去写实性绘画，创作了一系列充满梦幻又极具形式美感的作品，画面人物形象依稀可见，溺水者人物身上的暖色与水的冷色鲜明对比，生命与死亡的强烈冲突，画布上肆意铺染开来的烂漫色彩展现出丰富的层次与细节，颜料晕染出的轻盈梦境仿佛已与空气连接在一起，没有尽头。

导师评语：杨艳茹对日常生活的理解有她自己的角度和体验，她总是将图像进行形式语言上的转换，消解生活本身的繁琐与沉重，在艺术与生活的关联中既有一种疏离感又获得了超然的体认。

艺术家简介：杨艳茹，女，庞茂琨教授“油画”学术型硕士研究生（2011—2015），获硕士学位。作品以夜店空间为主，涉猎其他绘画领域，

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来源：雅昌艺术网 作者：青木