李天元的最新摄影作品是纯粹的，并且是意境深远的。
　　表面上看，他把自然风景作为拍摄对象，但这个自然风景却是在人工制造的透明玻璃包装下呈现的。表面上展现的虚象也是实际平面上的实象。在这里，玻璃是镜头的延伸，还是对自然保护的一种屏障？这取决于观者的角度和立场。当放弃角度和立场时，一种当代的纯粹性就立刻跳跃了出来。这个当代的纯粹性是：任何深度只能或只有在平面上才能寻找着并实现着自己；任何稳定性只能或只有在易变性中才能被展示和体现出来。
　　在李天元的这些摄影作品里，玻璃既是媒介，又是最终的目的地。他将变化、反映、穿透转变为一种物质。这个物质只有在人们放弃立场时才能展现出来。在一组雪天作品里，玻璃同样被雪侵覆，而周围光的反射被玻璃上的雪吸收为一种色彩。它们在平面上滑动，注视着周围的一切。这是一种抽象表现主义的绘画？还是一个现实的风景？问题否定了一切，同时也肯定了一切。问题本身就是回答。在这些摄影作品中，变化、反映、穿透这些能量变成了一种物质，李天元用美的方式来使这种物质变得可以被感知和被接受，而这样的处理也可以被认为是一种东方的智慧。只是在东方有一个“以不变应万变”的哲学在这里变成了“以万变应不变”的认识。
　　李天元的这些摄影作品所展现出来的美无疑地包含了这样一种认识。

作者：冷林