范冰冰主演的一部圆片【我不是潘金莲】画面非常的特别，因为屏幕上是1:1的圆形呈现方式。有人说这是制造营销话题和噱头的手段，那我想说你们当导演冯小刚傻呀！

　　【我不是潘金莲】海报

　　从美学构图上来说，圆形的画幅必定会让镜头的纵深和透视感更强，而画面的内容必定更紧凑向心而整体。这时，人、道具、环境，都需根据圆形边缘有意识的布景设计。从【我不是潘金莲】的预告片和剧照精致程度来看，这必定是电影开拍就做设计好的。

　　所以圆形画面，不是营销，而是创作。

　　正如本片摄影师罗攀说： “ 使用圆形画面是一种特殊的考虑，主要是为了更好的表现‘中国风情画’的特色。无论是构图，色彩，还是运镜方式，都是经过很多设计的。”

　　而很多电影痴汉就不就明白了：当年希区柯克的电影【后窗】，不也大量采用圆形遮罩框住画面的表现方式么？为啥用圆形构图就能更好的展示中国风情画特色了？

　　下面由小编带你进入中国风情，一探风格源起。

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　　“圆”起

　　天圆地方的概念形成

　　中国历来帝王多采用方孔圆钱形制，以象征天圆地方、天地覆载万物。但，天圆地方不是指天地的形状，而指阴阳。三国时期赵爽说：天动为圆，地静为方，此配阴阳之义，非实天地之体也。

　　西汉时期铜镜【神兽规矩镜】

　　【神兽规矩镜】局部

　　例《神兽规矩镜》的基本造型乃汉镜基本特征：外圆内方。外围方格内为“子、丑、寅……”十二地支与小乳钉纹相间排列，外圆线上的三角形刻度，似日晷上的刻录符号，与时间天文的计算有关。

　　由史所据：天圆地方的观念在汉代明确化，而汉镜归纳了造型上的基本要素“圆”与“方”。“方”常契合的是人世、建筑、行为空间。“圆”则是天道、宇宙、包容。

　　这时 “圆”于中国文明来说，就是人间方正之外的四时圜动，是在人世的限制与范围外无限的悠游和余地……

　　中式园林和建筑中常见的圆窗

　　圆，由政治 统治阶级和精神思想领袖的宇宙认识开始，反映到现实生活中，成了国人平凡日常的内在基础，被运用到园林的洞门、日常的食具、建筑的窗形等等之中。

　　【我不是潘金莲】剧照 一

　　剧照一中范冰冰暧昧的裸体、大片的方格窗棱、远处冷淡阴沉的楼林……被极端正的中式圆框于画内，似偷窥的视觉、似无奈压抑的世间……切合了电影主题营造出女主角的心境与环境。圆与方的线条对比下，呈现别样的中式冷淡风。

　　2

　　去色

　　单一色相的中式审美

　　大约从魏晋开始，绘画与社会上门阀世族的子弟结合，逐渐强调个人的特性与精神世界。文人画家们，开始在作品中贯彻道家的出世思想，如“致虚守静”、“知白守黑”、“玄之又玄，众妙之门”。于是有了张彦远的名句：“夫阴阳陶蒸，万象错布。”宋以后的文人画就逐渐与政治脱离了关系，出现了淡远的水墨意境。

　　中国文人画家们的色彩审美，并不会如西方绘画把对象放在光里做解析。而是把色彩从光里抽离出来，用单一的墨色把色彩当作一种观念处理，这恰是中国画成熟的意念思考特征。

　　南宋 陈清波 团扇【瑶台步月图】

　　此图为中秋仕女拜月之景。画面中天空清虚高远，月下景色空朦。虽是室外， 细节之处却察觉不到任何光线的作用。用笔轻润，敷色雅致。

【我不是潘金莲】剧照 二

　　由剧照二可见，虽是室外场景， 电影制作却吸收了中国画的 去光特征， 整体光色朦胧。并把出挑的、对比度高的色彩降低饱和度，使画面整个呈现略带哀怨的精致感。前后场景之中黄色与蓝色的 灰调化处理， 结合镜头的虚实手法，如同中国画中笔墨的浓淡粗细等对比，使画面呈现中式的远映效果。

　　自宋之后一千多年，相较世界其它民族，大概只有 中国绝无仅有使用单一色相来作为绘画艺术的主流吧！

　　3

　　留白

　　以大虚状大实

　　宋开始，留白出现了。

　　也许是残山剩水的政治因素、也许是文学抒情的诗意弥漫、也许是文人画家们到南方水乡泽国的视觉冲击……山水不再是具体的山水，人物不再饱以细节刻画当下生活， 而是 抽象了空间和时间。画面中的人物或渺茫、或冲融、或孤寂，让心境盈满了画面。

　　宋 马远 水墨【寒江独钓图】

　　画家马远在【寒江独钓图】中，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和独坐船尾的渔翁，全神贯注的看向江面，是有鱼儿咬钩么？画面上除寥寥几笔微波，留下大量的空白，却衬出江水的渺茫、寒冷萧瑟的冬日，大大的空间中显出渔翁的“独”。

　　【我不是潘金莲】剧照 三

　　剧照三中，范冰冰独立圆画之中， 背景虚化到不见任何实物，正契合了中国画中的“留白”手法，从而让观众更加集中体会人物落寞、迷茫而坚定的心境。

　　中国画整体不强调技巧的炫耀与卖弄，正是为了指向空白处。我想那 空白处或许是失意痛苦折磨抑郁、或许是无限的可能、或许是未完成的人生……正呼应庄子逍遥而不执着的思想。

　　放弃，使自己成为哲学。

　　4

　　散点

　　平移的视点

　　中国的卷轴画从不完全摊开陈列，需观者在看画的过程中，边展边收。从右往左，右手卷收过去，左手展放未来。而【我不是潘金莲】的预告片中看出，拍摄时采用平移的运镜方式为主，契合的正是中国绘画中，通过散点透视引导观者平移观赏。

　　宋人临本 五代.顾闳中.【韩熙载夜宴图】

　　【韩熙载夜宴图】是中国长卷绘画史上的杰作。高28.7厘米全长333.5厘米，可分5段看，每段长约60cm.第一段以床榻开始，立屏结束，韩熙载面向左，似夜宴将开始。第二段，韩熙载身着轻装便服打鼓，到抱着琵琶的女子向左行走，跳入第三段。第三段曲终人散，韩熙载又披上衣服，在五侍女陪同下洗手。第四段以床榻为隔断，韩熙载卸去外衣，坦腹而坐，听五女吹笛弄萧。第五段为结尾，七人中六人 面 向右，宣告 离场，又似意犹未尽欲再开始。

　　中国卷轴画结尾常与卷首呼应，有时间循环的暗示、似周而复始的圆、似无限的时空……

　　【我不是潘金莲】先行版截图

　　从【我不是潘金莲】先行版看出，电影的运镜方式正符合中式绘画的观看方式。 范冰冰饰演的角色被随着平移的镜头推动，不断往左行走于不同的场景，最后一镜女主角向右疾行。展现上上下下、方方面面打了十年交道的历程。如同长卷画的部分，又似前后都是不可完成的循环与无限，营造出女主荒诞而孤独的执念和辛酸。

　　散点透视实际上不单存在于卷轴画，中国文人画家放弃单点透视，采用散点透视法，大概与放弃光影色彩的原因相同：不被空间和时间限制，实现精神无限的悠游和留守，中国称之为“圆”。

结语：

　　文中多采用宋人画作绘画列举，因宋之前人物画为主，宋之后山水画为主，而由宋开始形成的文人画，颇具追溯的玩味儿。宋文人画对后世不管是山水画还是写意人物都产生了极深远的影响。色彩的消失和留白的出现，开始让绘画升到哲学高度。

　　中国绘画有着悠久的历史和独特的民族性，很难一篇文章说完。然中国画中的灵魂最大的不同就是极哲理性的“意”。这种“意”随着我们的阅历不断增长能体会更多，成就自我。

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