像上帝那样创造, 像国王那样指挥,

　　像奴隶那样劳动。

　　康斯坦丁·布朗库西

　　MoMA下半年的重头戏，

　　带来现代主义雕塑先驱

　　康斯坦丁·布朗库西的展览

　　他是20世纪被公认的最伟大的艺术家之一，

　　他率先将雕塑带进了抽象领域

　　——尽管艺术家自己不承认，他只是说：

　　那是基本的、但通常被隐藏起来的真实。

　　他的作品启发了之后一大批雕塑家的艺术语言。

　　这一次的展览作品均来自MoMA自有的馆藏，布朗库西的11件雕塑将首次一同展出，另有艺术家的素描、摄影和电影作品——这些都直接或间接与他的雕塑生涯有关。

　　展览还将展出部分精选出的档案资料，让观众得以了解艺术家的创作过程以及他与朋友、模特和赞助人之间的关系，包括他与MoMA的故事。

　　展览规模并不算大，名字也直接

　　——《康斯坦丁·布朗库西雕塑》

　　但这样的精致简练，

　　倒是很符合布朗库西本身的艺术风格~

　　1876年，布朗库西出生于罗马尼亚的小村霍比查(Hobiţa)，他从小和父亲处不好，是个叛逆男孩。几次离家出走的尝试后，布朗库西终于在11岁的时候永远离开了家。他先是在罗马尼亚的其他城市打零工、学习木工，后来在布加勒斯特的国立美术学院学习建模和雕塑，显现出极高的天分。28岁时，他来到巴黎的国立美术学院继续学习雕塑，据说这其中的大部分路途都是他徒步走过来的!

　　哪怕后来布朗库西渐渐成名，他的形象始终如一：一个来自罗马尼亚的手工艺人，就算是在正式场合他依然穿着罗马尼亚农民的服装。他屋子里所有的家具都是他亲手做的。1907年，布兰库西得到了担任奥古斯特·罗丹助理的机会，但仅仅一个月后就离开了，他解释说：“在大树的阴影下，什么也长不出来。”但同时，他知道了自己不要做什么样的雕塑。当“罗丹们”在用粘土建模并铸造铜像时，布朗库西依赖于他年轻时学到的技术，直接用砂岩、石灰华和大理石雕刻作品。

　　这是一个起点。

　　布朗库西租下了一个独立的工作室，

　　他富有想象力和革命性、

　　追求造型极度单纯化的雕塑开始了。自然即完美，也离“神性”更近。

　　别在我的作品中找模糊的范式或是神秘主义。

　　我提供的是纯粹的快乐。

　　来看我的雕塑，直到你看见他们。

　　那些离神最近的，已经看见了它们。

　　我们也可以看到布朗库西创造了雕塑底座的新形式，它是作品的支撑，也是整个作品的一部分。这一点雕塑形式的突破对之后的艺术家也启发颇多。

　　虽然布兰库西一生中创作了数百件雕塑作品，但题材大多只是动物和人，尤其是女人的肖像。《波嘉妮小姐》的模特是匈牙利风景画女画家玛格丽特·波嘉妮。她在参观完布朗库西的工作时候，请他为自己雕刻一座肖像。

　　她摆了好久的姿势……然而作品出来以后，估计模特是又喜又恼：真是白费力气啊。布朗库西是按照自己记忆里的样子雕刻波嘉妮：大大的杏仁眼，一丝不苟的表情，修长的鼻子，还有托着脸颊娴静的手势——和现在的一键美颜五官增强不一样，布朗库西的“美颜”方式是简化，在他眼里，外貌的流线最美。

　　期待出个“布朗库西式”滤镜，

　　这才是真正的“女神”模样~

　　布朗库西在造型提纯化的路上越走越极致。

　　这件类似羽毛笔的雕塑，叫做《空中之鸟》。

　　说好的，飞得更高呢?

来源：雅昌艺术网