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卡米尔的创作涵盖装置、绘画、摄影、视频、现场表演，还有公共艺术等。她的作品高度关注审美体验，横跨社会和政治领域，常常利用不同社会语境里的文化符号。声音与身体、声音与梦境等文化与心理声学概念成为卡米尔的美学和观念框架。

Left: Camille Norment, Prime, Kochi-Muziris Biennial 2016-17. Photo Credit:  Camille Norment Studio;

Right: Camille Norment, Prime, Temple Bar Gallery, Dublin, 2017. Photo Credit:  Kasia Kaminska

"Prime"这件装置/表演作品让观众走进一个深沉而洪亮的声音空间，声音的质地类似于哼唱、呻吟、唱诵。坐在长椅上，身体能直接感受到声音的震动，这种身体上的交流把人引入声音的精神领域，唤起某种最原始、最本真、最普世的东西。

这种发声方法也能从其他文化中找到踪迹，比如非洲裔美国人教堂的福音音乐、西藏喇嘛的呼麦、奥姆冥想唱诵等。这样的声音指向精神发泄、冥想慰藉或兴奋高潮。"Prime"创造了一组文化参照，显示出声音、语音和身体经验的连通性。

在不同的作品现场，观众的目光或投向大海，或投向拥挤的人行道，但它仍是内在的，因为身体通过声音又反射到自身。

Camille Norment, Rapture, 2015

Photo credit:  Camille Norment Studio

Camille Norment, Rapture, 2015

Photo credit:  Marta Buso

作为2015年威尼斯双年展的委托作品，"Rapture"同样把装置和表演结合在一起。正如作曲家Arne Nordheim所说，音乐处于诗歌和灾难之间。在这件装置作品中，观众便能走进这样的张力，走进诗歌和灾难、身体创伤与愉悦的中间地带。

Photo from the Internet

三重奏表演“Camille Norment Trio”的主要乐器有哈登角琴（挪威国宝级民俗乐器）、电吉他和玻璃琴（Amonia）。这些乐器都曾一度让人恐惧，甚至被禁止，因为它们的声音被认为拥有超越身体的力量，代表了对控制的挑战。三重奏探索了共鸣、噪音和泛音的内在本质，创造了一种结构和解构与乐器相关的历史文化境遇的音乐。

卡米尔的表演多为即兴和非即兴表演的有机结合，融合了刮擦乐器的噪音、不和谐音与和谐音，与坂本龙一在日本(2017)和纽约(2018)的合作亦是如此。

Camille Norment, Hush, 2012

Photo credit:  Camille Norment Studio

声音还能把人引入梦境。在影像作品"Hush"中，画面是流动的瀑布，声音有人声、瀑布声，还有玻璃琴的声音。麦斯麦尔（Franz Mesmer，催眠术的英文单词Mesmerize的出处）也曾在巴黎的治病过程中用到玻璃琴，他的暗示疗法后来在弗洛伊德的努力下发展成催眠术（Hypnosis，以希腊神话中睡神 Hypnos 名之）。卡米尔在作品中探索处于交叉点的直觉和科学，音乐和噪音，超现实和神秘之间的关系。

Camille Norment, Wayward, 2003(2007)

Photo credit:  Camille Norment Studio

"Wayward"是一件运动声光装置。悬挂在天花板的灯泡不停地摇摆，藏在灯泡里的扬声器发出一段提取自上世纪三十年代的记忆的声音，“哧哧喳喳”的人声微弱而虚幻。观众无法用固定的视角和距离来观察作品，像是被带入一个具有催眠效果的空间，如梦如幻。

在即将开幕的展览“何人说梦”中，卡米尔亦将用光造就一场独特的梦境……