《归航》-60x120-2018年

云南省美术家协会

承办：

昆明市博物馆、红河州美术家协会

策展人:

汤海涛

参展艺术家：

张菲云

开幕时间：

2019年7月4日周四下午15：00

展览地址：

昆明市博物馆2号展厅（拓东路93号）

展览时间：

2019年7月4号-7月21号

鸣谢：

贵州茅台镇汉王酒业

媒体支持：

雅昌艺术网、新浪、网易、云南网、昆明信息港、都市时报、春城晚报、云南政协报、云南信息报、中国日报、红河日报

《高原的风》-90x120cm-2018

“在场”和与之相关的“在场性”，是时下策展人经常挂在口头的热词。

“在场性” ( Anwesenheit）是德语哲学一个重要的状态名词，在马丁·海德格尔（Martin Heidegger，1889-1976）理论体系的加持下，成为了存在主义的一个关键概念。

《小院》-40x50cm-2018年

遗憾的是，时下策展人所谓的“在场性”，通常是作品不具备上述意义的情况下，搪塞受众所用。所以，作为策展人，对张菲云定义自己的创作具有“在场”以及“在场性”，保持了本能的警惕。

《暮归》-90x120cm-2018年

作为受众的审美经验而言，投射在画布上的图像，是经由画家的审美价值取向的取舍，以及在创作语境下的自我判断，很难与作为“他者”的受众达成一种关于“在场”抑或“在场性”的共识。

《微风初起》-100x150-2016年，入选2016年吴冠中艺术馆全国油画作品展

一旦这样的共识崩塌，受累的往往是概念提出的始作俑者。之所以认可了张菲云作品具有“在场”的意味，抑或说有了“在场性”，是作为策展人读了张菲云的作品之后，和画家达成了间接的共识。

《冬去春又回》-90x120cm-2019年

打破视觉平衡的台阶上，矗立着一队静穆的女子。画面的背影中，只有一个静穆的侧脸。“高贵的单纯，静穆的伟大”——约翰·约阿辛·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717-1768）对希腊造型艺术的判断，在《接圣水》这件作品面前同样有效。也就是这件作品，使得我打消了张菲云是否“在场”；作品是否具有“在场性”的质疑——同时让我对她有了新的认识，多了一份感佩之情。

《接圣水》-123x162cm-2018年,获2018年云南省第三届群众文化“彩云奖”

当然，不是说策展人引用了温克尔曼对希腊造型艺术的定语，张菲云的作品就无可挑剔，这显然不是事实。并且张菲云对画展一直的犹豫和动摇，说明了一切。

《霜降》-90x120cm-2018年

作为阶段性的学习、探索和研究的展示，同时，希求听到观者和同行合理的建议和意见，所以，在这个时间段举办展览，可谓正当其时。

《城子.城子》-40x50cm-2018年

主题性创作，尤其是带有史诗性质的作品，无疑是美术皇冠上耀眼的宝石。让我感佩的是，张菲云完全可以成为一个略带小资情调的画家，而但她却挑战自我，砥砺前行。

《起跑线》-123x162cm-2017年创作，入选第九届中国体育美术作品展

2015年至2016年，进入清华大学美术学院油画高级研修班进修，师从于王宏剑、郑艺等导师。在这个过程中，张菲云明确了自身艺术创作的方向，以红河州少数民族生产生活为题材，创作了近百幅作品，先后5次参加国家级展览——这对现实主义题材创作相对薄弱的云南而言，难能可贵。

《多子多福》-40x40cm-2016年

“行百里者半九十”，一向谦逊的张菲云深谙此理。我相信，她会一直努力的，因为绘画已经成为她生命的一个部分，闪着些许的光，照亮她前行的方向。

《歌声远去》-100x150cm-2016年创作，入选2016年“丝绸之路、翰墨通渭”第二届全国中国画油画作品展

《圣地.阳光》-130x160cm-2016年创作，入选2016年“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展

《圣地.阳光》-130x160cm-2016年创作，入选2016年“同心筑梦”第二届中国民族美术双年展

《哈尼晨曲》-901x20cm-2015年，入选2017年“壮美内蒙古亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展