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托瑞·罗纳斯的跨媒体艺术实践把音乐、视觉艺术和表演有机结合在一起。作为一个挪威人，罗纳斯对北欧神话中的穴居怪物很感兴趣。这些生灵有着怪异的外表，过着夜间生活。

罗纳斯着迷于“探索存在的不同方式”，因此她经常在表演中用到夸张的服饰和充满戏剧性的雕塑和道具。此外，这些表演作品中的声音和音乐也非常重要。

Tori Wrånes, NAAM YAI, 2018, Performance

Photo courtesy of Jiang Jiehong

在首届泰国双年展的驻地创作，罗纳斯与当地音乐家合作，融合了传统的泰国音调和她自己的乐感。NAAM YAI在泰语里是大水的意思，但在甲米的渔民那里，它是指一天中高潮和低潮差值最大的时候的月相。艺术家结合自然现象，发挥自己狂野的想象，让作品展现出时间和空间的无限光景。

这是一次表演，罗纳斯想象这些生灵来自甲米山间，它们弯腰驼背的姿势就像周围岩石的造型，好像它们成了大山的眼泪。四周很安静，只有海浪不停撞击着山崖，观众好像和这些生灵共同呼吸，在狭小的隐蔽山间共同经历一种在一起的感觉。表演从其中一个生灵用一种传统泰国乐器演奏的低音开始，另外两个生灵用这种乐器接着回应，罗纳斯也扮演了其中一个生灵，她用自己嗓子发出的高音来回应。观看这些生灵的表演令人感动，可能更多的是去感受而不是去理解他们在传达什么。

这次，罗纳斯将在OCAT上海馆展出一件多屏录像，带领观众走近古老的北欧神话，用近乎超现实的视觉和音乐让观众徜徉在超脱规则时间的梦境里……