当书法成为共识（二十八）

　　曾有人问过我，如何看待“一笔墨”作品。我还是那个态度，对于在研习书法过程中的各种尝试，都不该简单排斥，但要看实际效果，如果效果好，就不失为一种成功的探索创新，如果效果不好，甚至失去美感，一味追求“效果”，可能就会适得其反，就值得商榷。

　　所谓“一笔墨”，就是只蘸一次墨，完成一幅作品的写法。现在好像还挺有“市场”。我分析，书写者可能是出于以下几种考虑，一种是追求“老辣”效果，一种是彰显一种“能力”，还有一种像留下更多的“飞白”。我认为，墨色的浓淡把握，应该追求自然，而不是刻意，而“飞白”效果的出现，不仅取决于墨色、墨量，也取决于运笔速度，一幅好的书法，应该是笔法、墨法、章法同时作用的结果，应该是传统、探索、创新的融合，也应该是技能、文化、气场的融合，指望靠某一种“战术动作”，就想达到“战略高度”，那是不大可能的。

　　从逻辑上讲，历史上还没有发现哪朝哪代够得上书法家称谓的，搞过“一笔墨”，既没有历史文献记载，也未见有什么历史遗存为证，先人留给我们的，是流派，是传承，是对书法规律的尊重，而绝没有有违规律的“创新”，更不会将原本是书法最重要元素的用墨，庸俗到可以省去、甚至可以忽略的程度，这实际上是在颠覆人们的认知底线。

　　从审美角度看，“一笔墨”从头到尾，基本上是一条“重”-“轻”-“淡”-“惨淡”这样的书写轨迹，从墨色变化和墨色分布看，已经失去美感，因为它已经没有了“不可预知”，也不会产生“不经意间”，反而是可以判断出整篇特色，整篇墨色布局的特点，这是不符合审美理论的。人们可能将更多的注意力，用在了能不能认出写的什么字上，用在“一笔墨”究竟可以写多少个字的猎奇上，而忽视了传统书法在运笔、用墨、布局所产生的美感上，这的确是有点儿离谱了。

​　　值得指出的是，书法中的“飞白”效果，可以控制，但应该是水到渠成，自然流露，不要刻意做作，更不可整篇都是“飞白”，都是高潮就没高潮，都是重点就没重点，真正的“老辣”，并不是没有墨色，或者靠从头至尾的“枯笔”，这可能是曲解，它应该是对古意的传承和遵守，是对书法规律的十足的尊重才是。

　　从审美角度看，“一笔墨”从头到尾，基本上是一条“重”-“轻”-“淡”-“惨淡”这样的书写轨迹，从墨色变化和墨色分布看，已经失去美感，因为它已经没有了“不可预知”，也不会产生“不经意间”，反而是可以判断出整篇特色，整篇墨色布局的特点，这是不符合审美理论的。人们可能将更多的注意力，用在了能不能认出写的什么字上，用在“一笔墨”究竟可以写多少个字的猎奇上，而忽视了传统书法在运笔、用墨、布局所产生的美感上，这的确是有点儿离谱了。

　　值得指出的是，书法中的“飞白”效果，可以控制，但应该是水到渠成，自然流露，不要刻意做作，更不可整篇都是“飞白”，都是高潮就没高潮，都是重点就没重点，真正的“老辣”，并不是没有墨色，或者靠从头至尾的“枯笔”，这可能是曲解，它应该是对古意的传承和遵守，是对书法规律的十足的尊重才是。

作者：刘仁刚