文/洪晓诗

民间艺术大多经由传承，传承往往源于家族沿袭。冯祖辉出生于陶艺世家，早年父亲在石湾经营陶艺，由于自小受到陶瓷的艺术熏陶，耳濡目染，他对石湾陶塑的造型结构、色彩配合、背景题材产生了浓厚的兴趣，为他日后的陶艺创作道路悄悄地画上了浓墨重彩的一笔。

 

庄子梦蝶

一位身穿白衣的老人在睡梦中面带微笑，右手轻轻的托着脑袋，侧卧在古朴自然的石床上，梦中之碟轻落浦扇，栩栩如生。这就是陶艺家冯祖辉的陶塑作品《庄子梦蝶》，作品造型洗练、立意巧妙、富有内涵，人物的胡须、衣纹清晰、洒脱飘逸、造工精细、非常别致。

原来这已是他十多年前的旧作，作品颇具典型的传统石湾公仔创作风格。当时冯祖辉还在湾江陶瓷厂工作，刚随陶艺大师从事陶艺创作。原本他想做一件太白醉酒，后来在中国工艺美术大师刘传建议下便创作了《庄子梦蝶》陶塑作品。

得到刘传大师的亲手指导，冯祖辉倍受鼓舞，“刘传大师那时候是江湾艺术陶瓷厂的艺术顾问，他告诉我，庄子睡着后梦见蝴蝶是愉悦和惬意，我便朝着这个方向来创作。”

仔细看去，作品线条流畅，造型生动，雕工精细，人物的神情细腻，把庄子梦蝶那自然惬意的意境表现得恰到好处。虽然在当时这只是初出茅庐的陶艺师的作品，却已崭露头角，颇具大师的风范。作品刚推出便得到客人的追捧，冯祖辉感到非常惊喜，创作与手艺备受肯定，冯祖辉也坚定了自己陶艺之路。

 

勤勤恳恳，事必躬亲

一个成功的艺术家必然拥有丰富的人生阅历和经验积累，冯祖辉认为做陶瓷最重要是勤力，没有捷径可走，只有时间才能换来经验和成功。

冯祖辉的作品以传统人物题材居多，《乘龙八仙》则是他得意之作之一。作品取材于中国民间故事“八仙贺寿”，寓意如意、吉祥。何仙姑手捧莲花、吕洞宾身背长剑、韩湘子手持横笛……每个仅十厘米高的人物手工十分精细，表情鲜明、形态各异。主体的“龙”则运用了“捏塑”的手法，寓意龙腾四海、形象栩栩如生。人与龙的完美结合，“仙人”乘风而来，随浪而去的意境让人神往，同时手工的细腻也让人啧啧惊叹。

能有现在如此精湛的手艺，全靠初入行时打下了好的底子。1987年，冯祖辉进入石湾湾江艺术陶瓷厂从事陶艺创作，他说做陶瓷切忌粗之过急，必须稳打稳扎地打下基础才能做出好作品。“初入行第一要学好基础知识，如绘画、线条、素描。第二就是临摹，只有临摹多了，技艺才有所提升。”原来当时在湾江厂时的冯祖辉每个月都有临摹任务，每个月至少要临摹两件作品，并要求在规定时间内完成。他还打趣地说：“临摹完就知道人物创作该从哪里入手了。”

为了使自己的创作更为系统和全面，冯祖辉不仅在广州美术学院进修继续深造，随后还到还到广东民间工艺博物馆（陈家祠）观摩、学习。在博物馆观摩期间有机会接触了潘玉书、陈渭岩、刘传等老一辈陶艺大师的旧作，令他有所启发。“这些作品艺术手法、造型相貌非常出众，衣纹、人物比例做到恰到好处，让我倍感震撼。”

1996年，冯祖辉实现了自己多年的愿望，创立了属于自己的“彩石陶艺设计室”，开始独立地进行石湾陶艺的创作研究，设计室经营至今已颇具规模。

虽然设计室现时已有独立流水生产线，但冯祖辉为保证作品的质量，每天都会到场监工，亲力亲为。“像这些人物缕缕的胡须和飘逸的衣纹，工人通过倒模是做不出来的，所以我每天一早都要回去检查，细致的地方自己加工、修补，每一个步骤都不可以落下，越细微的部位越能体现出石湾陶艺的精髓。”只有严谨、认真、多动手才能保证一件作品的质量，冯祖辉所说的“力不到不为财”也就是这个意思。

 

 

作者：洪晓诗