“废墟中的辉煌——陈欣绘画展”在798第零空间开幕

开幕式现场（右一为艺术家陈欣；右二为艺术理论家刘骁纯；右三为第零空间艺术总监王海英）

展览现场

　　雅昌艺术网讯(王博彦)2012年5月19日下午，“废墟中的辉煌——陈欣绘画展”在北京798艺术区第零空间开幕。本次展览由著名策展人彭峰策划，第零空间和北京大学美学与美育研究中心联合主办，共展出艺术家陈欣近年来的“记忆系列”抽象油画作品10余幅。展览将持续至6月30日。

　　陈欣自上世纪80年代起开始从事油画创作，三十多年坚持不懈，始终在探索抽象语言的可变性与可能性，近年来他在意象绘画方面有所发展，逐步形成了稳定的个人风格。如策展人彭峰所言“陈欣执着于他的绘画，几十年如一日。绘画如同他的生命，其他的东西可以舍弃，绘画必须终生相随。从最初对写形的朴素渴望，到今天在抽象绘画中追求一种高级趣味和精神境界，陈欣终于在绘画中找到了他的安身立命之所。”

　　陈欣在油画表现语言上的探索与尝试，得到业内人士的广泛认可。在艺术理论家刘骁纯看来，陈欣的抽象绘画是油画表现语言的新探索，神、韵、精、骨、气兼备，已很难用具体的文字语言来诠释。艺术批评家陈孝信认为，陈欣对艺术语言的纯粹性和表现力，有其严格的自我控制能力，构成了现在画面上耐人寻味的艺术特征。艺术批评家吴鸿则认为，陈欣追求的是一种能与自我对话，能与古代大师对话，进而能提升人的精神境界的“艺”术，而非现今的“成功学”意义上的艺“术”。

　　用陈欣自己的话来说，他是在用古典的手法画当代的抽象画。他对绘画的品质有很高的要求，在辉煌中追求一种神秘、厚重、耐看或者说更纯粹的东西。他的抽象绘画往往没有具体的描绘对象，也几乎不存在任何故事情节，只是一味地在用色块、笔触来宣泄情感，在他看来，绘画是纯粹视觉的东西，它不靠故事性支撑，不靠可变形象支撑，任何故事性、情节性的存在都会影响绘画“完美的有意味的形式”的实现。在本次展览的10余幅“记忆系列”作品中，看似相同的画面背后是他对绘画意味的考量，每张作品都饱含着他的年代“记忆”，每一个或暗或亮的色块、笔触都在传达他对绘画最本质的思考。

　　陈欣最终建构起来的精神形式，在现实生活中找不到任何形象可与之对应。但是，我们却分明能够感受到某种形式。这种内在的形式散发着精神的光芒，如同废墟之上燃烧的火焰，从黑暗深处迸发出来的辉煌。陈欣的绘画让人在无数的挫败之中又看到了希望。