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杨人倩个人展览 《瞬逝之音》场景图
人类思想和情感的多变性,正是近似于大自然中河流的变迁过程。如同河流改变着自然地貌一样，各式各样的念头在我们脑海中出现、交会、发散、转变、消失,缓慢而持续地重塑着我们心灵的地貌。杨人倩的陶瓷作品反映出一种充满随机、不断变化的状态;同时这些剧烈的变化可能是在某些无形的规则下进行的。她作品微妙的动态感和脆弱性正挑战着陶瓷常被赋予的坚固结实的刻板印象，以戏剧性的对比引起观众对熟悉事物中的陌生感。
她在创作作品时会仔细地进行尝试，手工捏弯、塑造各个小片以形成复杂的曲面，再将其与其他小片粘附到一起。整个过程从空间中的一个点开始，在她认为整体结构达到了自身平衡的极限时,方才宣告完成。之后,她会将作品送入窑炉并反复烧制二到五次,直到对釉面满意为止。她随时捕捉并顺应制作过程中情绪的自然出现与流动,并让这些心绪引导她的创作直到最后一秒。
过去，杨人倩十分关注城市、社会和自然议题，作品也具有更加张扬鲜明的强烈对比。而在近一两年的创作中，经历了种种外部世界的变化和内心挣扎的磨练，杨人倩开始更多关注自身内在的声音，不断地打磨自我觉察的意识，让最自然诚恳的心绪起伏来引领她的艺术创作和观察世界的目光。这次的个展标题”瞬逝之音“的含义正代表着无数转瞬即逝、却又时刻波澜起伏的内心之声。这次展览中的大部分作品都由杨人倩以某种微妙而难以言喻的情绪命名。
不同于喜怒哀乐等这些我们司空见惯的感情，杨人倩察觉到并密切关注着那些若有若无、幽微细腻，但又确确实实存在于我们生活中的小小波动。清新的雨滴穿过森林落在脸上的凉意；走出被夕阳染红的书店所感受到的温度；发现自己某个未被他人理解的时刻的惆怅；远远望着海的对岸时无穷无尽的思绪……我们甚至很难为这些美丽而又捉摸不定的感受找到一个简洁的词语来进行描述。杨人倩进行了大量的前期的研究工作和资料搜集，其中有两项参考资料给她带来了最多灵感。一项是英国学者蒂芙尼·瓦特·史密斯(Tiffany Watt Smith)所作的书籍《人类情感白皮书》(The Book of Human Emotions)；这本书列举了154个来自各个语源的词语来描述我们的种种细腻感受。另一项是由美国学者约翰·凯尼格(John Koenig)创建的网站与视频公共项目《难以言喻的忧伤之辞典》(The Dictionary of Obscure Sorrows)，这一项目也出版了书籍。凯尼格发挥他对语言学前缀、后缀、词根、词源的研究，在这部”辞典“中专为那些没有描述性术语的情绪创造新词来定义它们。这些自造词旨在填补我们现有语言中的空白，它们的来源正是读者们投稿的特定情感。杨人倩从《人类情感白皮书》和《难以言喻的忧伤之辞典》中借用词语来给作品命名，不仅代表了她近期的创作状态和关注重点，更是充分体现了她的作品丰富细致而又挥洒自如的气质。
本期我们将分享这些承载了丰富思绪的标题和含义，希望这些稍纵即逝的瞬间可以带给阅读者美的感受和发自内心的共鸣。
陶瓷雕塑作品
栩栩
Sonder
意识到每一个随机的路人都过着和你一样生动而复杂的生活 — 充满了他们自己的野心、友情、日常、 烦恼和传承的疯狂 — 史诗般的故事在你身边无形地延续着,就像蔓延在地下深处的蚁穴。
—《难以言喻的忧伤之辞典》
互生
Symbiosis
生活在一起、社交生活;两个不同的生物体之间的联系。它们彼此依附着生活,或一个作为另一个的附属,并促进彼此的支持。也更广泛地指两个或两个以上不同生物体的任何亲密联系,无论是否互利。
— 《牛津英语辞典》
欢
Dolce Far Niente
无所事事的乐趣。
—《人类情感白皮书》
在无忧无虑的闲暇中得到愉快的放松。
—《韦氏辞典》
眷Morii
渴望捕捉一个短暂的瞬间。如果你认为每一个瞬间都是通往忘记一切的漫长道路上的一个步骤,那么对它的印象就是这条道路上的一扇门,是对某件事情已经发生变化的有力承认。
—《难以言喻的忧伤之辞典》
淆Lutalica
一个人的性格和身份中不适合分类的部分。当每个人出生时,别人将他放在一个小盒子里, 贴上一个标签。但如果我们开始注意到这些分类不再适合我们,也许就意味着我们终于有所领悟 — 拆开盒子,让自己自由。
—《难以言喻的忧伤之辞典》
忆Klexos
怀念过去的方式不是只有怀旧和遗憾。一种是事后的追问,丰富一种经历。纠结于过去,是为了让新鲜的背景在岁月中涓涓细流,充实画面;是为了让记忆保持活力,而不仅仅是作为自己的一幅画面。所以,你可以公正地看待一段痛苦的经历,并正视它的存在。
—《难以言喻的忧伤之辞典》
绘画作品
杨人倩，孤，2021
布面丙烯
25.4 x 25.4 cm
孤Paranoia
那些不适当地怀疑,或总是认为别人想破坏或羞辱他们的人,即偏执狂。
— 《人类情感白皮书》
杨人倩，流离，2021
布面丙烯
25.4 x 25.4 cm
流离Monachopsis
微妙并持续地感觉到身处不适合的环境,就像沙滩上的海豹 — 笨拙、迟钝、容易分心,与其他不适合环境的个体一起,无法辨别内心对合适环境的渴望。在理想的环境中,你会变得敏捷,聪慧、自由自在。
—《难以言喻的忧伤之辞典》
愠Huff
自十八世纪中叶以来,感到"愠怒"是指由于受到真实的或想象的侮辱而被受到轻蔑的感受席卷。一个重要的特征是自尊和愤怒充满胸臆。
—《人类情感白皮书》
充溢Mudita
对于生活在公元前五、六世 纪的佛陀来说,快乐并不是一种稀缺的资源,不需要争夺,也不需要分给少数幸运儿......对这样的人来说,"mudita "这个词表达着一种快乐的体验, 而不是在听到别人的好运时产生的愤怒或怨恨。
—《人类情感白皮书》
杨人倩，浮游，2021
木板上丙烯
20.32 x 20.32 cm
浮游Hwyl
从字面上看,hwyl是船帆的意思。hwyl是一个奇妙的拟声词,意思是旺盛或兴奋。可以用来形容灵感的闪现、歌手的兴致勃勃或在派对上精神振奋的状态。
—《人类情感白皮书》
展览现场
现场场景图
现场场景图
现场场景图
现场场景图
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艺术家
杨人倩 2009年在四川美术学院陶瓷专业毕业后，赴美就读于雪城大学（Syracuse University）艺术设计学院陶瓷系 ，并在2014年取得艺术硕士。毕业后，杨曾先后任教于雪城大学，卡泽诺维亚学院（Cazenovia College）, 和圣劳伦斯大学（St. Lawrence University ）。
目前，她工作和创作于纽约州奥斯威戈，并在纽约州立大学奥斯威戈分校（SUNY Oswego）教授陶瓷。她的作品曾在美国，中国等地展出。近期展览包括：富山国际工艺奖国际公募展（富山县美术馆，日本富山，2021）；Rivers Connect: 当代陶瓷艺术不可阻挡的势力（北肯塔基大学美术馆，2021）；杨人倩个展（卡尤加历史与艺术博物馆，纽约州奥本市，2019）；杨人倩：构建解构（陶溪川美术馆，中国景德镇，2018）。2017年1月她在纽约否画廊举办个展《对比》。她曾在Craigardan，景德镇国际工作室，和Watershed陶瓷艺术中心参加驻地艺术家项目。近期，她入围了富山国际工艺奖（富山县美术馆，日本富山，2021）和Riverfront: 20/20 荣誉奖（特拉华当代美术馆，特拉华州威尔明顿市，2020）
策展人 - 海良
否画廊
否画廊成立于2013年，是一个位于纽约的新型有机艺术社区，坐落在一栋始建于1905年的褐石建筑复式公寓中。否画廊相信艺术是一种整体生活方式，并致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。我们认为当代艺术界应该推荐综合的、可持续、具有精神性的实践项目，并探讨当今社会面临的关键问题。否画廊是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗，是探寻自我与自然和谐相处的精神栖息地。秉信艺术是生活不可或缺的一部分，否画廊选择生动而灵性的原创艺术作品，定期策划常规展览。此外画廊定期举行以艺术为载体的跨领域活动，包括沙龙、电影放映、音乐演出、疗愈工作坊、饮食文化体验等，以呈现多元可亲的艺术空间样貌。否商店作为否画廊的延伸，出售独一无二或限量版的艺术品和设计师作品，希望通过匠心打造的“物”将艺术爱好者与创造者相连。
//410 Jefferson Avenue, #1, Brooklyn, NY 11221
纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1 //
开放时间：周六 11 am -6 pm
其余时间请邮件预约
作者：FouGallery否画廊
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