厚·写意

当代中青年名家学术邀请展

｜学术主持｜

陈子游、刘墨

｜总策划｜

雷奇俊

｜出品人｜

刘善

｜组委会成员｜

陈子游、刘墨、雷奇俊、谢敦毅、巫永辉、刘善

｜主办单位｜

艺虫艺术、厚写意画会

｜承办单位｜

翰墨堂美术馆

｜展览时间｜

2021年7月3日-7月9日

｜开幕时间｜

2021年7月3日15:30

｜展览地址｜

北京市通州区宋庄镇徐宋西五街

｜协办单位｜

北京艺乎者文化传播有限公司、北京七上国际文化有限公司

北京马丁一氏文化传媒有限公司、芳艺国际文化交流有限公司

山东雍穆文化传媒有限公司

｜学术支持｜

首都博物馆书画院、荣宝斋画院、《中国艺术家年鉴》

《中国画艺术年鉴》《中国水墨》《中国书房》

中国雅拍、齐辛民艺术中心、七上美术馆、大都艺术馆

森林美术馆《艺术市场》《品逸》《厚写意》《当代美术》

三恒美术馆、画友会馆、云亭文化、华社、定西墨缘斋、北京宣雅斋

......

｜前  言｜

厚·写意

当代中青年名家学术邀请展

　　21世纪的2021年，时间的飞速和资讯的繁杂，让当代中国人变得非常的浮躁与浅薄，粉丝时代，内涵全无的推崇，生活的简单化和文化上的碎片化，已是渐入佳境，而艺术品格的高贵、朴厚和人性本能的浪漫自在，也随之弱化。这与崇尚物质化和现实利益的价值观不无关联，使得本来浪漫厚达的传统中国文化中的那些非常美好的艺术观和艺术心灵，就显得无关紧要了。这也同时影响着这个时代与未来中国文化的走向，以及每一个从事文化行业的人或普通人的品格受到极大的冲击。在遥望画家齐白石、黄宾虹的今天，许多中国本土艺术，尤其中国画艺术的根性，自20世纪后半叶，渐而随着老一代画家的离世，意象造型、澄怀观道、放逐笔墨的理念被一次一次改观。中国画的写意精神也渐渐被当代制作化的水墨状态给隐退，边缘化这或许是一种必然，或许又是种潜进的方式。中国写意画本来的价值，就在于与中国人的哲学观、人生观、审美观是相契合的。写意画的手法、意念与观察世界的方法，是东方智慧的凸现。一笔一画中的那份自信与高尚，蕴含在笔墨间，出彩于意外之功。自古以来，这其中的真意就隐藏在王维、苏东坡的诗画里、黄公望、倪瓒的山水间、董其昌、徐渭的笔墨中。奥妙之魂，被一代一代文人画家陈淳、八大山人、石涛等所传递至吴昌硕、潘天寿、齐白石、黄宾虹等，推崇至中国写意画绚烂极尽。这种辉煌正离我们远去，何日再来，不得而知。今有翰墨堂美术馆，寻得热心肠策展人雷奇俊以多位策划同道，以“厚·写意”为题，邀来当代中青年三十余位画坛名家，以享写意画趣味，秉承先贤写意之精神，以写为上，以意造象，形色浪漫中成就时代新篇章。此展虽不能意象万千，确也能将三十余位名画家个人的心性，表述无疑。同时也可以因相聚而欢，彼此共荣于当下，得意无限，乐在其中！古人云：“上善若水，厚德载物”。以善为高，以厚为大，也是中国文化艺术中最为精彩的信仰，最难得的品格。若能顺应天性秉赋，回归艺术大道，又各具神采，此番画展便极有价值，也当是为新的时代所不负。是为序。

子游于北京城北塘

参展艺术家

李晓明、黄三枝、易峰、一白、侯廷峰、赵一农、陈子游、刘墨、马顺先、熊晓东、刘庚、李华栋、胡珂、郜新宇、申晓国、武建军、王寿石、曾军艺、刘贞麟、刘发起、杜未、汤楚群、周志鑫、刘春海、李亚、谢敦毅、郝中豪、张斌、阚传好、雷奇俊、吴慧圆、黄永滨、王军刚

(按年龄排序)

　　原名吉跃峰，号龙居。中国画学会理事，中国美术家协会会员，北京大学访问学者，中国人民大学画院教授，荣宝斋画院教授，中国艺术家生态文化工作委员会委员。

　　易峰

　　作品欣赏

　　Art appreciation

易峰 花鸟 纸本设色

从海派画学到明清笔墨的转化

文/尚辉

　　易峰的大写意花鸟画从时间跨度上可划分为两种。他早期专注于研习的海派画家吴昌硕的金石重彩大写意绘画，借鉴并融入了北派碑学的书法体系，在用笔上追求厚重与苍茫，用色亦非常浓烈，因此得名“金石重彩大写意花鸟画”。易峰的这类花鸟画是在笃定自信的笔墨色彩中追求老辣、遒劲的金石之味。他的另一种风格是近些年以20世纪海派画学为根基，上溯明清文人花鸟画体系的系列作品，尤其是追摩徐渭、吕纪等人的经典力作。而且我观察到，易峰把很多吕纪工笔描绘的仙鹤、鹭鸶等用水墨写意的方式进行转化，并在转化过程中改变了原来金石大写意的书写方法，取而代之的是以草书入画，追求率意、飘逸、淡雅的笔情墨趣。

易峰 花鸟 纸本设色

易峰 花鸟 纸本设色

　　同时，易峰的花鸟画中还留存着一份古朴稚拙的意趣，这与当下众多画风鲜亮、描绘真切的花鸟画恰恰相反。他在对古代文人花鸟画转化的过程中又将这种古朴稚拙的意趣和他对于水墨的感悟有机地结合起来。所以，在易峰的花鸟画中，对于某些局部的塑造便采用了没骨画法和皴擦用笔，例如他的“鹭鸶”题材，鸟身上的翎毛完全是用写意的方法点到为止，将笔墨的灵活性与物象的鲜活感结合得恰到好处，这也说明了易峰在创作中追求的是一种写意情怀与文静之气。

易峰 花鸟 纸本设色

易峰 花鸟 纸本设色

　　易峰的笔墨转化对当代花鸟画的发展有着重要意义，因为20世纪以来学习和模仿吴昌硕金石大写意花鸟技法的画家太多，基本形成了一种公式化、概念化的绘画模式，只有极少数画家能够在此基础上画出新意。所以，易峰能够从吴昌硕大写意花鸟画的角度转溯到明清文人花鸟画的高度，不仅在笔墨特点上呈现出格调不俗的气象，而且为当代花鸟画的发展引出了新的探索方向。

易峰 花鸟 纸本设色

另外需要提及的是，易峰的花鸟画创作没有离开文人绘画的传统。其一，他的作品仍旧表现的是文人的情志与心境，所以花鸟画中流露出来的淡雅、高洁、冷逸都属于文人追逐的境界和格调，这种绘画主旨与20世纪五六十年代和80年代花鸟画的现代性变革有着很大的区别。其二，易峰笔下花鸟画主题多是为表达画家的精神寓意服务，与诸多当代画家千方百计不断拓展可入画题材的趋势相比，他显然是有意识地持守了传统花鸟的经典题材，这在某种意义上来讲，亦是体现了当代花鸟画回溯传统的潮流与现象。

易峰 花鸟 纸本水墨

易峰以大写意花鸟作品来体现画家的人文关怀与精神诉求，其实质是在回归传统的过程中避开了现当代花鸟画的陈旧模式与固定思维，更好地体现出传统文人画在笔墨与思想上的修炼和修为。

易峰 花鸟 纸本水墨

宋庄艺术区 · 翰墨堂美术馆

翰墨堂美术馆 内景

翰墨堂美术馆 内景

翰墨堂美术馆 外景

徐宋东五街翰墨堂美术馆