自然   情采凝真

                      ----王汉东的绘画艺术

                         文/崔大中

      “春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。”“岁有其物，物有其容。情以物迁，辞以情发。”这是《文心雕龙·物色》之开篇所言。《物色》所谈即文学艺术与自然景物的关系。而在当下中国绘画界，亲近自然，写生自然，正在成为一种时尚，许多画家遵从上个世纪老一辈画家开创的写生而创作的艺术道路，选择重返大自然，希图通过写生自然获得中国画新的发展契机。

      王汉东，1962年生人，祖籍山东寿光。以山水画为课业。他和许多山水画家一样，在山水画创作中，一方面选择研究和回归传统审美意趣，努力研习传统山水画造型的符号化表达。一方面，选择了写生自然，选择了由写生而创作并追求诗意境界的艺术道路。

      王汉东早年就学于山东艺术学院，受过严格的传统学院派的造型艺术训练。其山水画创作，秉承的是传统古典意趣。优美敦厚、雍容自然是其主要特色。重视写生，重视对自然的感悟和笔墨的把握，也让他的绘画艺术展现了某种自然与人文的内在和谐。

      细读王汉东先生的山水画作品，第一个感觉就是画家在笔墨语言运用上有着深厚的传统功力，在整体艺术样式的营造中追求和重视经典的绘画样式。沿着画家的笔墨线条和满纸烟云读开去，我们感到的是活泼自在、骨力苍劲的别样笔墨精神意趣，感到的是对于中国画的古典与现代的文化追求，感到的是由温柔敦厚的传统美学所沁润出来的心性之美。

      作为一位60年代出生的山水画家，王汉东重视传统文脉的传承，重视绘画语言的锤炼和表达，重视画面的绘画性，重视造型意义的形式美，在绘画的现代性和绘画性上做出了自己的大胆尝试和努力。

      首先在传统的笔墨法式的基础上揉合进新的艺术语言，但并不过多地执着于固定的符号样式，而是从造型出发，从自然的描述出发，发现由笔墨造型意义而生发出来的属于艺术创造的艺术思维和创造理念以及新的文化意义。

其次，他的作品不论在经营位置还是整体表现上，注重借鉴西方艺术对于构成以及整体感的一些基本要求，在形式上力主新意，注重画面的视觉力量，有着很强的绘画意识和现代意趣。

      再次，继承老一辈艺术家由写生而创作的艺术道路，对景写生，对景创作，在自然中感受体悟自然，从而让笔墨赋予了更多生动意趣和随机偶发的别样感觉。

      第四，对于色彩的概念和感应式运用。王汉东的山水画，在色彩的运用上，以自然之貌色为基础，强调心理感受的色彩块面运用，这使得他的作品和传统的水墨作品相比，在艺术美的开掘，以及对于生命和色彩的礼赞中获得了一片生机。

总体上说来，王汉东的山水画，重视笔墨语言的锤炼，重视写生，重视自我心性的抒发，追求现代绘画性和艺术形式美，画面如自然流出，元气淋漓，中正而典雅。

      最后，有感于王汉东重视写生，以山林皋壤为山水画之奥府，随再录《文心雕龙·物色》之句以共勉：“窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远！”“四序纷回，而入兴贵闲；物色虽繁，而析辞尚简；使味飘飘而轻举，情晔晔而更新。古来辞人，异代接武，莫不参伍以相变，因革以为功；物色尽而情有余者，晓会通也。”

   2018年10月22日写于北京煮闲居