写实其实不是西画的专利，中国五代两宋绘画把中国画的写实画法就发展到极致。宋代之后，文人画新起，其审美强调写意性，随意性，抒情性与率性表达，而绘画中精微的写实性绘画，往往被文人视为匠人的绘画特征。于是写实性绘画没有得到继承与发展。
最近，我在思考中国没骨人物画如何画出既写实，又能保持中国画的审美特征，即平面性与线性的作品。在中国没骨画发展的最初阶段，五代时期没骨画实际非常写实，我们现在强调没骨画的写实性实际是对中国传统没骨画的继承。至于发展，首先应该是对五代两宋时期写实没骨的继承。清代之后的没骨画，实际是在继承清代恽寿平没骨花鸟画技法基础上发展的，当代没骨画也是如此。那么，如何继承与发展当代写实没骨画，有非常大的难度，特别是没骨人物画。没骨花鸟还有一个恽寿平可以继承与参照，而没骨人物没有具体直接学习与研究的经典范例，需要新的探索。当然，当代写实没骨人物画的发展与古人相比，也有一定的有利条件，特别是对西方素描与色彩的学习，对没骨的写实性是非常有利的，但是这种方法，需甚用，稍不留神，就画成用中国画材料画成的西洋画。我一直赞同潘天寿先生提出中西方绘画保持距离，特别是当代全球信息化，越发会突显中国名族文化独立性的珍贵与价值。那么，当代写实没骨人物画中的“写实”，显然不是西画中立体的、光影的、注重科学的写实，而是对人物神韵的写实，是对人物客观与内在精神的高度提炼与概括，即六法中提出的“气韵生动”（“气韵”在不同时期有不同理解）。当代写实没骨人物的名族性，既要写实又要突显中国画的平面性与线性，也就是说既要立体、空间，又要平面与线性。所以，难度很大，特别是度的拿捏，但值得我们努力探索。
苏国强，1978年，生于湖南省冷水江市，笔名流原。2001年考入中国美术学院国画系人物专业。2005年毕业于中国美术学院。2016年考入中国艺术研究院博士研究生,师从吴山明先生。2019年，毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现任为山东工艺美术学院讲师、中国艺术研究院博士、陈少梅艺术研究会理事、李可染画院青年画院画家。
《中国绘画史图鉴》（9卷）、《中国艺术研究院教育成果作品集》（4卷）、《中国艺术研究院教育成果论文集》（7卷）、《国宝档案》、《中国历代经典绘画粹编》（25卷）《中国历代精品梅兰竹菊》、《历代经典绘画解析》（9卷）、《画室必备·中国画技法图典》等大型图书。《中国画理论研究—恽寿平没骨花鸟画研究》（获2019年中国国家出版基金支持项目）、《中国历代经典绘画粹编—清代恽寿平》、《新院体水墨·苏国强》、《中国当代水墨名家个案研究·苏国强水墨艺术》等个人专著。
