任何艺术的产生都有其客观条件，既离不开所处的时代背景，也关联着生存的环境。而对于某些敏感的创作者来说，往往能够以点概面，通过自己身处的小环境而折射出大时代的社会心理。比如高更之于塔希提岛，比如卡夫卡之于布拉格等，就都是在一个点上展开，穿越了空间的束缚与时间的维度。廖军伟也是这样一个艺术家，她的艺术创作围绕着她的家园展开，却表达了人类的普遍情感，也涵盖了当代艺术的多种媒介。

　　廖军伟自幼喜欢艺术，这或许是源于家庭的基因，又或许是基于童年的幻想。总之，廖军伟不仅如痴如醉地喜欢艺术，而且还无师自通，很小就掌握了造型能力与绘画技巧。早在读中学时，廖军伟就曾为家里的装修设计过软装，并帮父母单位绘制过宣传画……诸如此类，一方面是基于廖军伟从小打下的造型基础；另一方面也是出于她对家和生存环境的热爱与美好憧憬。然而，令廖军伟不能自我左右的是，她成长于一个开放的变革时代。社会的动荡与价值观的冲突，构成一个支离破碎的现实，不断冲击着廖军伟内心隐藏的家园之恋与桃源之梦。因此，也驱使她通过艺术的方式，愈合心灵的创伤，从中寻找精神的避难所。

　　1990年，廖军伟从湖南理工大学美术学院毕业后，南下深圳从事媒体工作；2010年左右她辞职成为职业艺术家，期间曾到北京清华大学美术学院继续学习；再后又回到深圳，找到属于自己的洞天福地……总之，廖军伟这些年是辗转迁徙，经历了时空的转换，也经历了人生的起伏。最终，她在深圳坪山区找到一座工作室，才给自己的漂泊人生划上一个句号。于是，她把这个工作室内化成自己的精神家园，用了几年时间精心打造，终于使其变成了一个诗意的栖居地。

　　廖军伟后来的艺术创作，即“栉”系列作品的产生，其灵感来源就是得益于她在装修工作室的过程。因为装修期间人手不够，廖军伟就会亲自上手和泥、搬砖、批灰、抹墙、刷漆等等。正是在这个参与劳作的过程中，廖军伟实实在在地接触了沙石、水泥、粉尘、木屑等建筑材料，由此敏感到这些隐藏于大千世界背后的末屑物质，其生命的存在性。用廖军伟自己的话说，就是“它们的生命轨迹，在人类的眼里是那么的微不足道，卑微到可以完全被忽略不计。然而它们不在意，依然执着地行走着，坚持不懈地抒写自己的生命直到永恒……”（珺·访谈《“无为”和“无色”都是对生命自然的尊重》）于是，廖军伟被这些隐蔽而顽强的生命物质所深深打动，便萌生出了创作“栉”系列作品的冲动。

　　所谓“栉”，汉语字义为密集排列的意思。廖军伟取了这个密集的意象，将一些原始的末屑物质，如沙砾、灰烬等，转换为自己的艺术媒材，通过堆积、流动、挤压等造型手段，与颜色掺杂混合，在画布上营造出一种仿如自然生成的斑驳感与沧桑感，也就形成了她独特的艺术语言。

　　从视觉的形态上看，廖军伟的艺术秉承了抽象艺术的文脉。即去形象化，而是以简约的形式，如点、线、面等，构成其作品的主要元素；同时，对色彩进行高度提炼，基本上是以黑、白、灰的三色关系，来强化视觉感受与语言张力。但是，与传统抽象艺术不同的是，廖军伟的抽象语言中，融入了丰富的材料，即沙砾、灰烬等自然物质。而这，正是廖军伟的抽象艺术其独特之处，也是当今抽象艺术发展的必由之路。

　　事实上，抽象艺术作为主体觉醒的一个标志，经过百余年的发展，早已从客观对象的牵制中摆脱出来，形成了自己的语言程式。因此，如何将这样一种语言方式运用起来，以表达时代精神与自我情感，而不仅仅是作为一种纯形式的存在，高高挂起供人瞻仰，就显得尤为重要。欧美近年来涌现出诸如安尼施·卡普尔、雷安德·罗埃利希等艺术家，开始从材料上突破，逐渐将抽象观念的表达转向装置、雕塑、影像等物性材料，就是从传统抽象的形式束缚中解放出来，为其拓展了一条表现自我和参与时代的新途径。

　　廖军伟的艺术就是沿袭了这样一个路径。尽管她并不一定研究过卡普尔和罗埃利希等人的艺术，但对生存环境的敏感，对艺术创新的热衷，以及对自然生命的关爱，却驱使她走出既定的表现模式，与欧美的前卫艺术家异曲同工，走上了一条物性拓展的探索之路。当然，廖军伟不是生活在欧美地区，作为一个中国当代艺术家，她有她怀抱的艺术理想，也有她要解决的文化问题。正如廖军伟的艺术是从装修工作室中获得灵感一样，她的作品也无不是指向自己的精神家园--通过单纯的形式回归自然，通过丰富的材料拓展生命感受。

　　因此，廖军伟的艺术倾向于寂静与安谧，远离世俗层面的纷扰与喧哗，而更像是一道隔绝尘嚣的幕帘，向观者展示了一个素洁的精神世界。其绘画作品多倾向于黑、白、灰等纯色，通过简练的语言处理，在抽象的语言形态中，呈现出裂痕、凹凸、肌理等艺术效果；而其装置作品《2021大型装置》则是取材于她工作室花园里的自然物质，如落樱、干枝、尘土、青苔、灰烬、分崩离析的土灶残渣，还有创作用的沙砾等等，通过有序的排列与组合，营造出一种结构化的视觉景观。但无论是廖军伟的绘画，还是她的装置，都在充分彰显自然物质与原始生命的同时，呈现出了一种庄严与静穆之美。对此，廖军伟自己用了一个词，叫着“侘寂美学”。

　　“侘寂”是从日本翻译过来一个外来词汇，原本是用于表现茶道之美。其在美学中的延伸，一般是指朴素又安静的事物；另一层美学含义，则是指从老旧物体（人）的外表下，显露出一种充满岁月感的美。但无论是哪种美感，都吻合了廖军伟的艺术诉求，也似乎对应着她的作品形态。因此，用“侘寂美学”来概括廖军伟的艺术，也是恰如其分。因为她的作品通过对自然物质的转换，呈现出了一种凝重隽永的独特形式，既有斑驳、沧桑和粗粝的语言质感，又有一种无极空灵的禅意。

　　毫无疑问，艺术的探索之路，也是廖军伟的回家之路。正是因为风云变幻的时代，构成某种动荡不安的现实，才使得廖军伟选择了艺术作为自己的精神园地。所以，她在这个园地里辛勤耕耘，无论是建造自己的工作室，还是创作艺术作品，始终都是围绕着一个主题，那就是避开尘世的浮华与喧嚣，寻找生命的本质与诗意的栖居。这让我想起德国诗人歌德说过的一句名言：“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好”。对于廖军伟而言，或许这就是她的创作初衷，也是她的艺术理想。

2022.1.29

​于北京通州

作者：杨卫