绘画艺术具有鲜明的视觉特征，它不仅是对现实生活的提炼、概括，更是创作者有关自我精神的表达与传递，其深刻且丰富的内在思想让艺术散发出耀眼光芒。

同时，艺术形象的创造又不能离开理性，独特的艺术符号渗透着创作者理性思考的印记。它不是对客观物象的随意照搬，而是创作者对社会事物的态度和理性认识的外化与彰显。

无端端（曾敏端）作品

近日，广州国际艺术博览会与画家无端端（曾敏端）老师进行了一场深入的艺术对话，希望以文字传递艺术的无限魅力。

以下是对话内容：

1、请问您是从何时开始学习艺术？您内心有没有一个榜样式的人物（艺术家）可以作为您的楷模？他对您的艺术创作有什么影响？

无端端（曾敏端）：在顺德华侨中学读高中时，我参加了由伍海成老师执教的课外美术组活动，由此踏入了艺术之门。现在对当时的课外写生仍记忆犹新，写生讲求眼与手的配合，我无时无刻不在感受它巨大的魅力。除了在技法上有所提升，还对大自然有了更丰富的体验，在手写眼观的过程中，深切感受到了四季时空转换之奇妙，万木吐翠之春、秀美葱郁之夏、硕果累累之秋、清冷寂静之冬……多姿的生命形态，使我受益良多。

无端端（曾敏端）作品

写生是一个理性与感性、现实与理想等不断趋向统一的过程，持续的艺术实践让我对艺术有了更深层的理解。第二年我创作了作品《郑和下西洋》，入选并获得了第七届芬兰国际青少年画展奖状。

无端端（曾敏端）写生图影

“独学而无友，则孤陋而寡闻。”国外的梵高、莫奈，国内的八大山人、石涛、李可染、陆俨少等前辈都是吾辈值得学习的艺术大家。虽然他们生前的际遇各不相同，或落寞，或腾达，但无论身处何种境地，他们都全身心投入到艺术创作中，将生命与艺术融为一体，此精神值得我们学习。

无端端（曾敏端）作品

2、回顾这么多年的创作实践，您对自己的艺术有无一个阶段性的总结？让您一直坚持艺术创作的动力是什么？

无端端（曾敏端）：古者云：“智者乐水，仁者乐山。”每个人都在有意无意地寻找与自己同频共振的事物，如此能涵养人的灵性，积蓄人的能量。人与万物本源为一体，你喜欢什么，什么就会出现在你眼前。所以，喜山乐水爱花是人之常情。

无端端（曾敏端）作品

有关艺术创作，我总结了三个阶段：（一）自然形态，写生就是摹写自然的形态，这是艺术入门之初的阶段，注重对客观物象的描绘，处于写实阶段，但此阶段若能做到极致，也可自成名家，代表人物是冷军。（二）人文形态，这是在自然形态的基础之上赋予文化内涵，中国的文人画即是如此，代表人物有齐白石。（三）意念形态，在此阶段，可具象，可意象，可抽象，一切是随心所欲的，是自由的，众多画派的创始人都具此特点。

无端端（曾敏端）作品

如今，我正缓缓跨入第三个阶段。对艺术的真诚热爱，以及各位学者前辈、老师及同行对我的鼓励，是我一直前行坚持创作的动力。

3、我们可以从哪几方面去解读、去理解您的作品？您希望通过艺术这一媒介与观者产生什么共鸣？

无端端（曾敏端）：我认为真诚是最值得颂扬的品德。在创作时，我从不强求数量和速度，我追求的是品质。没有灵感时，我宁愿放下画笔放松一下，浏览一下，静坐一下，待酝酿好心中之意再动笔创作。我主张当下情绪、状态的抒发，所以从不打草图，不起草稿，铺开宣纸，拿起毛笔直接画。一笔一画，画的是心画，传达的是当下的心境，所谓：“当下即一切”、“即心即佛”是也。每一笔触清晰明朗，从不造作，只有真情流露，真诚是我的本色。

无端端（曾敏端）作品

画中的每一笔触可独立，也可自由地组合在一起，构成一个完整的画面。以后还可运用“元宇宙”的技术，对作品进行数字解构，分离组合，形成三维立体空间。我只管全身心投入创作，共鸣的事情便交由观者，同频者自会共振、共鸣。宇宙的底层逻辑就是感应！物理学中的量子理论已经通过量子纠缠现象印证了这一点。佛说：善念者善报，你若真诚，真诚自来!

4、您认为艺术有无一个评价标准，如果有的话，这个标准是什么？什么样的艺术才是好的艺术？

无端端（曾敏端）：艺术品的价值包含两方面，一方面是“无形价值”，此为精神层面，比如共鸣、心动；另一方面是“有形价值”，即艺术品的收藏价值与衍生品价值。一件艺术品唯有先具“无形价值”，才有“有形价值”，才值得收藏，这遵循了道家所说的“无中生有”的哲学思想。

无端端（曾敏端）作品

所以说，艺术品的评价标准是可以有的，其唯一标准就是观者的共鸣与心动。没有观者的共鸣与心动，其作品只能沦落为一般商品，也是大家常说的“行货”。因此，能引起观者共鸣，能触动观者心灵的作品就是好作品。

无端端（曾敏端）作品

5、您如何看待传统与当代、继承与创新的关系？您认为在艺术创作中，最重要的一点是什么？

无端端（曾敏端）：传统与当代，同属一条河流，这条河就是时间长河，河还在，水还是水。若水变成其他物质，如酒精，那就不叫河了。因此，传统与当代的本质不变，变的是形态。这就如同一条河的流水，其形态可千变万化，可静水深流，可水花四溅，可平静如镜，可汹涌澎湃，可细水长流，可奔腾不息等。

无端端（曾敏端）作品

同理，传统艺术与当代艺术，其本质是不变的，两者反映的都是人类的精神寄托，都是在艺术的媒介上进行精神表达及精神诠释。艺术的表现形式、表达方法、呈现途径是与时俱进的，如当代艺术笔墨、数字艺术等的呈现方式是新颖的，是传统所没有的。所以说，传统艺术与当代艺术的本质是不变的，变的是形态。

无端端（曾敏端）作品

有关继承与创新。每条河流都有其源头，艺术长河也不例外，有其传统因子，那么传统需要继承吗？我认为，我们需继承传统艺术中的DNA，何为其DNA？就是画外看不见的学识、修养、观察力等，以及文、史、哲所含的一切营养。当然，我们除了继承传统文化的DNA，还应与时俱进，保持创新，创新表现方法与呈现途径等，即找寻到能更好表达个性的艺术语言。

无端端（曾敏端）作品

在进行艺术创作时，最重要的是心无旁骛、一心一意，这便牵涉到现实问题，你的工作时间是否自由？你的财务状况是否自由？或者是否无忧？如梵高，他生前只卖出去一幅画，但他从不担心衣食费用、颜料费用，因为其背后有一个默默支持他的弟弟为他提供生活保障，他是属于财务无忧状况，因此梵高可以心无旁骛、一心一意地进行创作，且保持自然和真诚，这是艺术创作中最可贵的品质。

无端端（曾敏端）作品

6、您平时在创作之余有什么生活中的个人情趣和爱好？您平时在创作之余都做些什么呢？

无端端（曾敏端）：创作之余，除了参加一些日常社交活动和艺术活动外，余下就是独处、静思、观照。我想与大家分享的是，艺术创作不是最终目的，这只是过程，享受创作的过程，追求的是自由之灵魂！灵魂可以不完美，但可以干净，可以自由。

艺术家简介

Artist profile

无端端（曾敏端），广东佛山人，职业艺术家。大千设计事务所创始人，佛山市首善艺术品有限公司法定代表人，广州国际艺术博览会签约艺术家。作品《郑和下西洋》入选并获得第七届芬兰国际青少年奖，先后创作代表作《太行山》写生系列、《西藏林芝桃花沟》写生系列与《月光曲》系列等，多幅作品被美术馆及私人藏家收藏。

重要展览经历：

1、2019年8月18日参加在中山家博会展中心举办的“丙舍”艺术展；

2、2020年10月2日参加在高剑父纪念馆举办的“岭南画竹艺术作品联展”；

3、2020年11月参加在陈树人纪念馆举办的“中国设计力量”——设计师美术作品展；

4、2021年10月参加在高剑父纪念馆举办的“风篁清韵——当代画竹艺术邀请展”；

5、2021年11月参加在潭洲国际会展中心举办的“设计与艺术跨界展”；

6、2022年3月15日参加在广州核舟文化艺术中心举办的“立春——五人行书画展”。

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