自古清韵出江南。适值阳春三月，江南之地，春和景明，生机勃然。这亦是江南的美景，亦是艺术生机。

子曰：“君子不器。”这些人却浸淫于器物不能自拔；他们融道于器，用独特的语言表达着不凡的艺术追求，他们就是钱塘瓷画社的傅义坤、杨斌、杨琪、杨德四位艺术家。

2021天智和当代中国陶瓷艺术邀请《夏之画》的种种回忆还历历在目，大家都欣喜于文人瓷画这一全新的艺术表现形式，欣喜于文人瓷画带来的美妙视觉体验。他们将精妙文心技艺的中国画有机地融入匠心独运的瓷器之中，技艺高超的笔墨融道于器，使原本单一的纸绢载体拓展开来，借助陶瓷釉色的迷幻个性，将瓷画艺术焕发出无穷魅力。

傅义坤- 吉祥早降

傅义坤-玉簪花

十多年的探索总是艰辛的。从平面的纸绢走向立体泥坯，本身就是极大的跨越。从咫尺间的经营位置，到无缝连接的全景式构图，时刻考验着创作构思的巧妙与稚拙。对于有着良好艺术修养的艺术家，这似乎也不是什么难事，但画好还要经过1300多度的高温淬炼，这就足足可以让绝大多数艺术家望而却步，这大概也是书画艺术家不能坚持瓷画的原因之一吧。

杨斌杨琪-兴旺图

杨斌杨琪-萱草花

自清末民国“珠山八友”以来，鲜有书画艺术家真正深入系统地去探索瓷上绘画，多为尝鲜式的体验绘制，亦或是单色釉料的简单表现，不能挖掘瓷画的独特艺术价值。而传统的瓷器装饰绘制亦不能满足现代社会人们精神追求的个性需要。

杨斌杨琪-金秋

杨斌杨琪-醉春色

书画讲“笔墨当随时代。”陶瓷绘画艺术的发展，亦须融入时代气息。钱塘瓷画社四位艺术家在长期的创作实践中，冲脱传统瓷绘的窠臼，结合书画的表现技法，独创性地概括总结出倒叙法、结构法、罩染法等陶瓷绘画表现技法。四人取花鸟、走兽、山水、人物为材，表现风格各具面貌。

在图式和表现技法的突破，最终反映在釉彩上，在他们的反复探索和实践中，如何更好的反映釉下彩绘的精髓，是他们反复讨论的主题。意趣、意象、意境是艺术家追求的内涵，钱塘瓷画社的釉下意彩瓷画承载着优秀书画艺术和精美器物融合的历史责任。

杨德-石窟观音

杨德-十八罗汉

驻足在融道于器的钱塘瓷画社傅义坤、杨斌、杨琪、杨德四位艺术家作品面前，欣赏着温润通透、笔墨灵动、色泽雅致的意彩瓷画作品，仿佛精神也随之被吸引，进入到艺术的美妙意境。

随着艺术与经济的逐渐融合，艺术创作和价值创造的过程，在网络和市场的介入下明显加速。瓷言茶语和钱塘瓷画社的合作，定能打造出更多经得起时间淘洗的瓷画艺术作品。