汇美艺术馆这次推出的展览“嬗变”将视角转向了中国传统文化内核的探寻，这不仅是汇美艺术馆面对大时代文化背景的选择，也是在展览边界外扩之后对当代艺术的阶段性思考与回溯，同时是对在地文化的再梳理与再出发的起点。

河南，这个被称为“天地之中”的地域，在华夏文明的历史进程中是起源、是生发，也是当今中国文化的奠基。工业革命以来，农耕文明在国际多元化的面前显得局促而内敛，当代艺术在各种浪潮的冲击下已经不再是线性前行，如何实现拨云见日，回到起点重新审视或许也是一个思路。

在笔者的印象中，河南艺术家在国际艺术舞台上星光璀璨，如张洹、段正渠、段建伟、尹朝阳等，他们在地缘文化与当代视觉语言的转化中进行了有效探索，他们的创作与河南文化都有联系，但是都长期生活工作在河南之外。政治、经济、文化中心的虹吸效应也是不得不面对的现象，不仅仅是郑州面临的状况，也是其他地方同样需要思考的问题。

如上我们提到的艺术家，他们都在丰富的文化遗产中获得滋养和灵感，同时也影响着河南本地的艺术生态发展。河南现当代艺术在传承和发扬中原文化的同时，也受到西方现代艺术思潮的影响，呈现出多元化的特点。 

汇美艺术馆身处中原腹地，被历史包浆层层包裹既是历史的馈赠，同样也是束缚。2018年，笔者到郑州参加由策展人李海洋策划的展览“参照系”，当时的郑州放眼望去一片荒芜，几乎没有独立的民营空间，不管是非营利性的、实验性的或是标准的收藏型画廊。很难想象，具备如此丰厚文化资源的地域，当代性机构竟然如此稀少。这块土地的神奇之处在于，他一旦被唤醒，就呈现出欣欣向荣的景象，六年之后的今天，各种类型的空间已经在这里萌芽、发展。

当代艺术的转换涉及到艺术领域的多个方面，包括形式、风格、媒介、技术和观念等，艺术家的创作需要不断突破艺术形式的边界，也挑战了观众的审美习惯和接受方式。艺术家们更加关注社会、文化、历史、心理等深层次的问题，通过艺术作品表达自己的观点和思考。这种观念的表达方式也使得当代艺术更加具有反思性和批判性。这样的艺术传达形式与久处传统文化脉络浸淫的河南，尤其是汇美艺术馆处于城中村改造后的社区，在观众的最大占比是周边社区居民的情况下，汇美艺术馆没有进行讨好式的策展，而是依然将展览着眼于国际化，并且已经持续深入地走过艺术空间需要面临的三年危险期。且不论汇美艺术馆对河南整个区域的影响，单单是将具有当代观念的作品呈现在社区居民面前，这一行为对人群的后续影响相当深远，短短三年的时间或许还不能完全看到。

汇美艺术馆开馆三年来，一直关注河南本土艺术家与外界的交流与合作，在选择艺术家时始终坚持“本土+外地”的组合模式，很好地链接一大批优秀的艺术家，对于区域间的交流是直接有效的，可以说已经成为河南艺术生态重要发生地，向外的传声筒。

2024年的第一展“嬗变”，策展人泛化地引入正题，主要从创作理念、材料和形式上来思考工业化之后艺术家的创作演变，这三者相辅相成，理念决定了材料和形式的选择，材料与形式又相互制约，或相互成就，他们取决于社会背景和科技发展水平，同时也决定了艺术家创作的视角和观念。

“嬗变”本身有蜕变、转化之意，也标志着汇美艺术馆的策展理念和方法将会有新的转折，这是策展人对艺术发展趋势的把握和判断。展览中的方铸、圭臬小组(孙闻冠×乙乙)、何玲、孙彦初、王超都是活跃在中国的当代艺术家，他们在创作方式和对地方艺术生态的构建上带有强烈的个人思考，在对传统文化、地缘文化的当代表达上都有自己独特的建构。

展馆的第一个空间是孙彦初的《显影绘》系列作品，摄影与中国绘画在创作方式上似乎都已走向穷途末路，当这两条路汇聚时又延伸出一条通向光明的路。工作生活在郑州的职业艺术家孙彦初已经在摄影界具有重要位置，从早期对周边开阔世界解构性的创作，到封闭的暗房之中与底片、药水相处，其实也是艺术家由外观到内省的寻找自我的过程。最初的关注点不管是拼贴还是解构，画面粗粝、震荡、模糊，极具现实魔幻主义色彩，在展出的近期作品中，明月、寒枝、惊鹊，画面一改往前的躁动不安，体现出中国文人追求的静谧和寂寥意境。

第二部分是艺术家方铸和蒋成普的作品。方铸以传统大漆作为材料，这种从远古走来的材料似乎自带神性，黑漆漆的画面吸引我们透过近乎镜面的黑色，穿越到深邃的荒远之地，那里同样有蓝雾弥漫，有如同水妖的丰茂景象，有锁蛇的巫术，也有象征着权力的棍杖，他们交织在一起形成平衡。这与蒋成普的装置作品《吊》形成呼应，蒋成普的创作采用PVC管、女性丝袜和大米为材料对现实社会进行隐喻。现成品是蒋成普创作的主要方式，近年来在德国长期生活的背景，使他更加关注不同区域间的文化差异，对现实事件和行为的进行魔幻性解构和批判。

何玲是湖南目前非常有影响力的艺术家和策展人，这次展出的是他的平面绘画，他还进行装置和行为的深层次探索，不同的创作形式让他的艺术更加丰满和厚重。参展的作品是何玲代表性的作品，这些“新物种”在平面化的呈现背后是用针管、中药材等媒介进行创作的，这源于何玲成长过程中的医药家庭背景。而题材的选择来自他对生命过程的体察和对内心世界的秩序构建，在商业化的社会中，人在很多时候被物欲左右，常常在“城市森林”中迷失，何玲借用动植物来重塑自己的内在世界。

圭臬小组由南京艺术家孙闻冠和乙乙组成，他们两个迥异的研究方向融合成一个有机体。孙闻冠对当代艺术的创作形式和发展新趋向有着敏锐的感知，乙乙对中国传统的儒释道研究深入浅出，他们的创作以古切入，运用纸浆、金银粉等对历史形象进行拼接、转化，为我们带来纵贯古今的视觉艺术体验。他们的作品不仅仅是作品形式和材料的转换，更多地是探究传统文化根脉的逻辑和在当下的适应性。

王超的创作采用的是最中国化的媒介——水墨和宣纸，迥异于传统创作理念的是，王超以数理的概念总结了中国画的“算法系统”，将其技术进行标准化的归纳。在屏幕色彩和形象Ai智能化流行的今天，王超对新与旧敏锐地保持着距离，在冲击与融合的国际化社会中寻求文脉延续的可能性。

当代艺术通常是以当前时代的背景为基础，探索和表达当代社会和文化的种种问题。曾几何，我们谈到地缘文化时，总会有种误解：落后、边缘、过时。但笔者认为随着全球化的发展，传统文化和价值观可能会受到冲击和威胁，不同的地缘文化会被冲击或者融合，同业也会造就不的同生活方式、行为规范、思维方式、价值观念，这也可以启发我们艺术家在创作中进行差异化的思考。

在创新盛行的当下，如何突围似乎成为了艺术家的枷锁；数字信息时代下的媒介，智能AI一定会让作为艺术家的个体思考艺术的突破口何在？