自90年代以来，女性艺术作为一个引人触目的艺术现象，呈现出许多共有的特征，例如她们大多不再关注那些外在的、与个人情感生活不相关的事物，而是更注重挖掘内心资源，从个人经验和内心世界中获取灵感，作品更具有个人化特色和私密化倾向。在表现上更注重艺术的感情特征，注重直觉和官能的呈现。对自然的、生命的、人性的乃至与生存问题相关的主题表现出一种特殊的关爱与兴趣。甚至对于平淡生活与平凡事物的关注，远胜于对崇高、辉煌的追求。

　　郝丽的画明显地带着女性艺术共有的一些特征，带着女性艺术特有的“视角”和经验性质。当画家将艺术视角直接面对自我时，她便不再是在一般的意义上展示一个属于女人的世界，而是从自身经验出发，以自我关照的方式呈述作为一个女人的心路历程，从而进入一种对自身价值的追问与思考的内省状态。

　　郝丽说她从小就喜欢一个人呆坐着想事，心中有无数个为什么却从不问大人。这种内向的性格使她面对生活的坎坷与艰辛，无奈与无助时，都需要自己去消化去克服，在艺术上则呈现为一种静思的、自言自语的、内心独白式的状态。而不可能是宣泄式的具有强烈表现欲望的。她甚至是将绘画的过程变成了一种对孤独的品尝，对苦涩的咀嚼;或者变成一种与自己领会的悄声默语的对话。从这个意义上看，可以说郝丽的画是自传体的，自述性的。因为她讲述的完全是一个属于她的自己的故事，她开启的也完全是一个属于她自己的世界。

　　郝丽的画，很真实的表现了一个都市边缘人的生存状态，他们生存于体制之外，没有稳定的经济来源，得不到社会的关爱。郝丽在她的画中直言不讳地、不厌其烦地叙述她的辛酸与苦涩，她的感伤与迷茫，她的孤独与无奈、她的渴望与追求，以及她心灵的每一次悸动，灵魂的每一次颤栗……包括她那些稚拙的造型、生涩的笔触，粘而不大爽利的色彩都不只是一种表现语言，而且就是她的经历本身。她和大多数对艺术保持着热切信念的青年人一样，为着成全他们对艺术的执着追求而艰难地生存于都市，他们常常是扮演着一个“另类”的角色，将自我边缘化，过着朝不保夕的生活。这种自我选择的生活方式构成了他们特殊的生存经验。他们既没有自身的安全感，也没有稳定的归属感，他们是一群有信念的精神漂泊者。郝丽作为其中的一员，她艺术的全部资源就在她自身的生存体验之中，生活本身已经为她提供了最真实、最可靠、最富感染力的题材，因此，她的艺术也必然能够让观众受到感染。

　　郝丽的画所以能打动人，还在于它具有一种原生态的质朴。郝丽虽然曾一度经历学院的熏陶，并且获得优异的成绩，但他并没有沾染重技巧的学院主义的积习。所以，我们看她的画，不存在语言的屏障。换句话说，她的画让我们直接感受到的是人生的种种境遇，是生命的不同状态，而不是漂亮的色彩和熟练的技艺。倒是她那些不合学院规范的造型，不刻意讲究的色彩和不熟练的用笔给她的画增添了一种天然的威力。当代生活中人为的、虚假的、雕饰的、伪装的东西太多了，人们更愿意去看事物自然真实的一面，郝丽的画所呈现的正是他作为一个人的本来面目，她没有试图去美化什么，她只是以真诚之心说出了一种真实的存在，而这正是现代人所失去的又普遍向往的东西，正是郝丽艺术的价值所在。

作者：贾方舟