4月12日,中国人民大学艺术学院教授王家增个人作品展在798艺术区北京·悦美术馆开幕。一直以来，王家增都在关注城市景观的变迁和工业变迁过程中带来的社会问题、环境问题。在他的作品中，不仅能看见城市作为一种历史文化现象留下的痕迹，也能感受到城市作为一个记忆载体对居住其间的人们带来的影响。

　　悦·美术馆展览现场 王家增作品一直有着清晰、自然发展的基调，从早期的版画作品到《工业日记》系列、《同一屋檐下》、《镜子》系列作品直至近年的《城.迹》，都是对中国工业化、城市化这一创作主题的不断展开、延伸或者变奏。

　　艺术家王家增与友人在观摩作品

　　《城·迹18》 300×400cm 布面丙烯 2014

　　《城·迹45》 50×100cm 布面丙烯 2015 本次展览展示了艺术家2014-2015年的作品，包括布面油画、纸上丙烯及版画。灰暗的工厂环境、荒凉的建筑群落、孤单的床、被时间腐蚀的物件、兀立的鸟、面目模糊的人……此次展出的新作延续了之前创作的线索，同时也出现了一些新的变化。

　　《迹·像16》、《迹·像17》、《迹·像18》 50×60cm 纸上丙烯 2015 关于人的表达，王家增之前的作品似乎都与“盒子”有关，《铁盒子里的人》系列作品中他将过去工厂中的垃圾箱比喻成禁锢人的各种“盒子”。画面中，你会看到一个人或多个人身处铁盒，皆神情呆滞、服装相同，画面完全被阴郁笼罩。2015年的新作中，“人”作为完全的创作主体被呈现出来，看似简单的四幅作品将男人、女人、亲情、爱情等宏大的人性情感收纳其中。

　　观众在作品面前注视良久，似有所感悟 王家增表示，艺术是不断实践的过程，每一次展览都是在检验自己，作品在艺术空间和画室的呈现上不一样，经过检验会促进自己的艺术创作更加完善。此次展览部分人物作品，与过去装载盒子不一样，现在孤立的呈现在画面上，体现了人性的孤独、冷漠。在表现主义的表达方式中，他对人物作品的面貌不要求很像，更多考虑作品的完整性。在今后的创作方向，艺术家希望自己能不断在艺术道路上尝试新的东西，作品的表达上，例如工业废墟也可能会逐渐往抽象转换。

　　新创作的人物系列，工业时代背景下的男人、女人、亲情、爱情。 本展览持续到4月30日。

来源：HI艺术 作者：程玲