一、谈谈您的艺术经历。

　　曾先后在两所美术学院求学，西安美术学院和中国美术学院。西安美院坐落在十三朝古都长安，我在这里完成本科学习，当时是国画专业。毕业后进入高校，从事中国画教学和研究。2002年考取了中国美术学院山水研究生班，来到了风景如画的西子湖畔，学习山水画。2008年考入西安美术学院攻读博士学位，2012年获美术学博士学位。长期从事中国画创作和中国画的理论研究。先后做了“石鲁个案研究”，石刻“捣练图”研究，以及范宽、王维绘画考察研究。随后与陕西国画院院长范华共同提出“长安风格就是中国风格”的理论学说。在这期间也创作了大量有关“水墨敦煌”、“终南山”、“华山”系列山水作品。在山水画的创作同时，创作了一批“新彩墨花鸟”作品，受到业界的一致好评。

　　二、在求艺的道路上，谈谈哪位老师对您影响较大。

　　首先我是很幸运的，碰到了我人生中最重要的老师杨晓阳先生，他对我的影响是很广泛的，也是很深刻的。我在西安美术学院读本科的时候，杨老师就带我们班下乡写生、考察学习。后来读博士期间接触的就更为频繁了。

　　杨院长他是当代中国画坛最具影响艺术家之一。他首先是一位教育家、思想家、同时也是一位智者。首先是学做人、做事、做学问。做人：大气、低调，谦逊有内涵，做人要学会感恩。做事：有大格局、大视野、注重细节。做学问：要踏实、勤奋、严谨，特别是在中国画创作方面，要注重全面修养和不断创新的意识。当然导师的影响还有很多。

　　三、看到您写的一篇关于中国画写意精神的文章，您怎么看当前绘画？

　　这是我就中国画当前的发展问题提出来的，中国画制作性、模仿性、趋同性、功力性。绘画作品呈现出的是一种“假、大、空、细、满”。假就是无真情。大就是尺幅大。空就是无内容。细制作细密。满就是画面塞得的满满的，很少留白。

　　关于写意，那么写意到底是什么？写意是一种精神，贯穿在中国的戏曲、舞蹈、建筑、园林、诗词、书法、篆刻、绘画当中。写意不仅是一种艺术形态，更是中华民族文化的灵魂。中国传统的每一种艺术，都以其鲜明的“写意”特质承载着中国文化。写意是一种思维方式，产生与农耕文化，重直觉、感受、好联想。讲求类比、寓意、强调事物的动态变化。诸如“中国的飞天”“中国龙”。写意也是一种生命精神。是有内涵、有思想、有情感的。中国画的写意精神就是中国精神，“天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物”，这也是中国人自强不息得精神，是至善至美，还要厚德载物。

　　四、您如何看终南文化？

　　对于中国人来说，终南山是一种美好的象征，诸如寿比南山，终南捷径。

　　对于文人来说，他是一种文化符号。唐代诗人笔下就“采菊东篱下，悠然见南山”“终南阴岭秀，积雪浮云端”“明月松间照，清泉石上流”。对于画家来说，这里有画家书写不尽的美景和人生哲理。唐代画家王维笔下的“辋川十八景”、被历代画家所描绘，也有唐代青绿山水画家李思训的《明皇幸蜀图》等。宋代大画家范宽久居终南山，60岁之后未见其出南山。当代画家田黎明、卢禹舜也有表现终南山的作品。我选择终南山是我自己心境的一种表达，终南山的清、淡、冷、远的意境，是我对它的一种认识。我很注重表现终南山的静逸之气。

　　五、作为一位学者型的画家，您是如何修炼的？

　　这个不敢当，这是同行和一些老先生的一种期盼，我会一步一步的努力。把读书、做人、作画放在修炼的首位，一步一个脚印，慢慢攀登吧！

　　六、您近年来除了创作大量的山水画之外，也创作一些花鸟画，有人将您的花鸟画称为新水墨花鸟画，您怎么看？

　　对于中国画而言，画什么题材不重要，重要的是看你如何表现，把复杂的道理搞清楚。有人说我的花鸟画很新，所谓新，就是和过去不一样，就是在传统的基础上有所创新和探索。

　　1、我的花鸟画更多的是想追求绘画的那种阳光感，用色的阳光感。没骨花鸟的阳光感，希望我的作品能给人积极向上的精神，给人以正能量的同时还有某种内涵。比如我画的芙蓉花，除了花开富贵之意外，同时强调“朵朵向上”的艺术指向。

　　2、追求绘画理法：也就是绘画的道理和规矩。

　　3、向往一种自在的状态。自在也是写意的一种状态。

　　七、听说您和演艺界很多朋友关系很好，有没有想跨界做点什么？

　　在我看来艺术是相通的。好的艺术都具有写意性，比如舞蹈、戏剧、音乐等。

　　视觉艺术体现的更为明显，比我们眼睛所看到，永远也逃脱不了点、线、面、黑、白、灰。小提琴一拉就是线。鼓一敲就是点等等。白天与黑夜，白和黑一运转就是灰，绘画中有很多思想都与中国哲学相联系的。

　　个人观点

　　一叶一轮回，画者要在传统里，泛岁月的涟漪。

　　中国画是讲道理和规矩的，好学深思，方可知其意。

　　画无好坏之分，只有水平高低与雅俗之别。

　　绘画江湖者，未入传统也未进当代，只在门外打转转。

　　画者，不能只是“说的一嘴漂亮好画”。

作者：徐华