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2016-05-13 11:49
| 导读：并不刻意去控制作品，对于自身艺术的阅读和呈现，应该是个体生命经历的所有时间与遭遇的融合，所以我坚信作品自己会生长，伴随生命成长，作品会在“融化”和“提炼”中生成。
艺术家王波 对于我自己创作的转变，媒介没有任何的界限。我不会给自己设定一个法则，我也并不担心创作发展中的分支和改变，反而这正是我所期待和最有兴趣的。并不刻意去控制作品，对于自身艺术的阅读和呈现，应该是个体生命经历的所有时间与遭遇的融合，所以我坚信作品自己会生长，伴随生命成长，作品会在“融化”和“提炼”中生成。
王波-《我和我的城No.17》-10.9x16.5cm-纸本丙烯-2014 “绵延”的状态，是从一条螺旋形中逐渐消失的道路。一种被移植的记忆，似乎再也看不到被移植的对象，这差不多就是‘虚无’。”时间遵循着抬升与削减的交互作用，在被削蚀的物质中，可以清晰感觉到一种时间本身创造的忧伤。也是一种引人入胜的平衡图景。这种平衡始于精神的平衡，也同时消解与精神的平衡。随时间生长，作品形象必定会赋予我们某些超出我们自身的记忆而存活的东西。或许虚无，虚无其实也是非常让人着迷的，这种虚无所寻获的语言表达中包含回忆。
王波-《我和我的城No.79》-16.5x21.8cm-纸本丙烯-2014 在这些被减弱和强化的颜色下面，有一种持续不断的温度。这是一种精神驱动力的连续状态，其中每一天的状态都包含着作品生长的记忆。那些随着时间渐渐流逝的生命色彩，如何将它们有效呈现，通过作品如何完成自我时间、形象、色彩、空间和心理的平衡关系，才是我所关心的核心问题。 |
来源：墙报-人物 作者：墙报
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