苦孕画中情——著名画家郝邦义的绘画人生

　　好风相从当代中国画名家郝邦义写意花鸟画作品展辽宁展区

　　2016.4.9——4.15

　　徐鸿儒艺术馆

　　主办单位：营口市文学艺术界联合会

　　承办单位：营口亚田房地产开发有限公司

　　协办单位：营口弘毅文化传播有限公司、徐鸿儒艺术馆

　　艺术家多是生活细腻的观察者、音乐鉴赏者、对万物多情者、甚至是炼狱者，著名画家郝邦义正是这样。在俊酷的外表下，藏着深厚浓郁的艺术情结。少年时他就开始经历绘画求索之路的艰辛，至今虽然作品获得广泛好评，受到藏家热捧和画界赞誉。却仍甘愿品着不被常人理解的“苦”，追寻着、探求着。在他看来，自己的艺术之路还曲折漫长，总是在不断地自我建立与推翻，推翻与建立中行进，他想不断地超越，超越过去，超越现在。

　　郝邦义，号农人半村。1986年毕业于中央美术学院国画系，1993年在中央美术学院进修中国画人物专业。2003年在中央美术学院研究生班进修。现为中国美术家协会会员，中国画研究会会员、中国青年画会会员，台湖画院院长。

　　1963年，郝邦义生于北京，他自幼酷爱绘画，7岁习画，因家里反对，14岁时便独立出家门，开始了忍饥挨饿的求学之路。饿的时候，上顿下顿喝凉水，困的时候，在楼道底下睡一夜，这些艰难的日子，他早早地经历着。也就是在14岁时，他明确了自己的人生目标：坚定不移地跟随笔墨行走，哪怕苦难重重。上天有好生之德，也就是在这一年，生命中的贵人奇迹般地出现在他面前。

　　1978年冬，十四岁的郝邦义背着父母在崇文文化馆学习绘画，中午，同学们都回家吃饭了，只有他独自在班级的一个角落处，一边啃着难以下咽的用菜根和苞米面活成的冻窝头，一边神情专注地看画。这时，一位老先生走了进来，郝邦义并没有注意到他。老先生看着这个瘦小的孩子，问他：“你中午就吃这个？”年少的邦义并不知道这位老先生是谁。先生又问他：“你喜欢画画？”邦义点点头。先生接着说：“画画很苦呀！”那个时候，郝邦义并不懂得画画为何会很苦。老先生离开教室，一会儿功夫从食堂取来了花卷，塞给邦义，邦义非常感动，当时，花卷对于他来说是太奢侈的食品，他很少能见到。老先生给邦义留了一个电话，让邦义去找他。邦义后来才知道他就是大名鼎鼎的吴作人先生，当时的美协主席。在别人的鼓励下，郝邦义骑着自行车找到先生家，先生给他的画作加以指点，并问他想学西画还是国画？邦义回答是国画，先生就从美院图书馆里给他借来《宋人册页》。

　　尽管连一个烧饼都买不起的日子，伴随着邦义求画路上的很多时光，但是郝邦义是幸运的，他与先生之间的感情让他一生受用不尽。吴作人先生给他介绍了很多书画名家，比如李苦禅先生，李可染先生等，郝邦义的绘画天分和勤奋，加上从少年就接受众多名家的熏陶，他的艺术造诣及艺术品格早已注定。

　　为了维持生活，郝邦义在三十岁的时候，人生第一次卖了自己的一幅作品，当时吴作人先生，李可染先生知道了，都不希望他卖画，他们担心一旦画与经济联系起来，就偏离了绘画的本意。郝邦义回忆说，那时候出去搞笔会，当有人给画家发50元钱的时候，画家们都非常诧异，不明白为何参加笔会还会给钱。他们都认为绘画与多少钱完全是不相干的两回事。

　　直到现在郝邦义都不轻易卖画，他对欣赏者的品质要求很高。买画的人如果读不懂他的作品，出再多钱他也不会给。他希望他的欣赏者也要有深厚的艺术修养和卓越的艺术见地，这样才更能尊重画家及画家的艺术创作。

　　至今谈起绘画，郝邦义都不停地说：“画画苦，太苦了，不是一般的苦，不是一般人能理解的苦，越画越觉得画画的难。”，他说，绘画是文中之文，画家不是简单地画花鸟，还有对事物的态度，看法。画面里要有思想，尤其是中国画，需要有更多方面的文化积淀，中国画有师承，并非是继承老先生的艺术风格，而是艺术思想，艺术思想又是不固定的，不是简单的1+1=2，而是活跃的，是建立、推翻、建立、推翻，中国画笔笔都是修养，笔笔都是精神。

　　郝邦义喜欢画秋天，喜欢传递经历了风雨，依然傲然绽放的顽强精神，喜欢花儿无声凋落，待到明年绽放的忍耐与坚持。这与他绘画求索的经历息息相关，秋天也最能表达他丰富的内心情感。品读郝邦义的画，有一种饱满的气度，和美的气息。他的画呈现给我们的总是天气晴好，鸟虫独立，即便是荷上蝴蝶都显得自信、挺拔、坚毅、活脱，画面呈现的果实也都是饱满、甘美的。细看画中每一根线条都如丝、如勾、如剑、如峰。简约、严谨、畅快、果断、坚毅，用笔老辣，游都刃有度，淡妆浓抹总相宜。

　　从体力、经历、思绪的苦，从现实生活到艺术世界的苦，从有形语言表达无形之意的飞跃之苦，郝邦义现在依然感觉做画家的苦，这是一种渴望超越的苦。因此他也特别理解那些追梦的年轻画家们，理解他们求索之路的辛劳。“艺术家的不幸是艺术的万幸”，这话听起来很不人道，但是艺术家的确是在苦苦地追求，苦苦地探索中踟躇行进。这种苦是甘苦，苦中有甜，甜中带苦，这种苦又何尝不是画家求索中必不可少的艺术之“美苦”呢？

　　诚如秋天的果实，哪一粒不是历尽风雨？更何况艺在高处，风更寒。“画者，从于心者”，“含道映物”，艺术家所体验、经历的苦，最终目的是赏心悦目，给观众以精神的慰藉和情感的升华。采访完著名画家郝邦义先生，再一次品读、欣赏他呈现给我们气象美好的画卷时，我们对他的人格及作品格外尊敬。由衷地感谢他在绘画之路上默默地忍耐和付出！祝福郝邦义先生，画坛芬芳悠远！