郭沫若是蜚声中外的文学家、历史学家、剧作家和诗人，还是一位书法家，他的行草爽劲洒悦，神采飞扬，自成一家，被誉为“郭体”。书画同源，其实，郭沫若在绘画方面也有相当造诣，只是在他众多的桂冠掩盖下，不为人所知而已。

　　墨戏梅花

　　早在郭沫若流亡日本期间，他就应日本友人小原荣久次郎的邀请，为小原画过一幅水墨兰草，并即席题诗曰：“不用九畹滋，无须百亩树。有此一茎香，诗心自清素。”在画面左侧，附跋语云：“我不能画，京华堂主人定要叫我画，作此以献奇丑。千秋万岁，只此一张，哈哈。”虽是即兴之作，却出手不凡，充分显示出郭沫若的艺术才华。小原满心喜悦，逼他再画，郭沫若又画了一幅荷花，只题了“没奈何”三字。同兰草相比，这幅荷花稍有逊色，但还是被小原荣次郎珍藏了起来。

　　1937年岁末，郭沫若又为夫人于立群画了一幅兰草，题为“兰似茅草花似竿，立群命之曰秋兰”。相较早年赠日本友人那幅，更为成熟。画完以后，郭沫若意犹未尽，又题了这样一首诗：“画兰似茅花似稻，画成相对发一笑。三闾大夫不须愁，虫臂鼠肝等人脑。鸡类鹜，虎类狗，看来倒正好。万化原一如，如此方夺造化妙。”落款为“画兰后偶感，书付立群。郭沫若。”

　　荷花

　　为纪念闯王进京300年，郭沫若于1944年撰写了著名的《甲申三百年祭》，同年，他还为爱国民主人士柳非杞画了一幅《墨戏梅花》图。这幅墨梅图，构图奇特，气韵生动。画面中一高一矮相连的两株梅花，含苞待放。两梅树干直立无分枝，点苔数点。高者中部用墨较粗，上下两端略细;矮梅纤细幼小。中锋画杆，细笔勾蕾，用笔刚劲简洁。梅花周围大片留白，形成天色苍茫之势。画幅左边自题：“地不能荒天不老，劫余还存两梯花”，署款为“甲申三百年纪念，为非杞戏缋。郭沫若”，钤“鼎堂” (郭沫若字)白文一印。梅花自古被誉为花中四君子，具有清纯淡雅、不畏严寒的坚毅品质。郭老借梅花的宠辱不惊，凌寒盛放，批评李自成进京后的骄傲与腐败。这幅《墨戏梅花》图，现藏于武汉市文物交流中心。

　　如果说，郭沫若以前画的多属水墨小品，那么，他1962年6月6日画的一幅荷花则算是巨制了。这幅画画在四尺整张的宣纸上，荷叶荷花硕大，花茎细长，辅之以稚嫩的花叶，象征着“出污泥而不染”的圣洁。画左侧题诗云：“一株两株杂草，一朵两朵荷花。老来勉强学涂鸦，自已不知是啥。”署名为“石沱子”。

　　水墨兰草

　　郭沫若于兰草情有独钟，他的水墨小品，多以兰草为题材。上世纪60年代中期，他还画过一幅水墨兰草，其时郭老已是年逾七旬的高龄老人，是他一生中最后一幅画作。画面上除了几株兰草外，仅题了自问自答的八个字：“这也是画?爱克斯草!”题字下没有署名，只是盖了一方名章。“爱克斯”是“X”的谐音，在数学上代表未知数。这也是郭沫若自谦的一种方式。

　　综观郭沫若的画，数量虽然不多，但涉笔成趣，流露着浓厚的文人气息。他虽然没有下过临摹的工夫，但由于他见过众多的历代名作，又与傅抱石、王雪涛、关良、李可染等画家有着密切的交往，因此眼界颇高，加之他深厚的书法功力，下笔自然不同凡响。他的荷花，颇有八大山人的遗风。他的兰草，也有着扬州八怪的遗意。遗憾的是，由于他涉猎的领域太广，社会活动过于频繁，郭沫若没有在绘画上投入更多的时间和精力，否则，他还会取得更大的成就。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻 作者：雷克昌