艺术家王亮勇工笔画作品即将于8月30日在中国国际展览中心亮相开幕的第21届北京艺术博览会亮相，北京艺术博览会是京城连续成功举办届次最多、历史最悠久，现当代融合的艺术盛会。王亮勇先生携多幅近些年创作的大幅视觉感震撼的工笔作品参展，以展示艺术家王亮勇先生近几年的艺术成果。

岁月长河 生灵颂歌

（文）王亮勇

　　万物生灵都有他最原始最本质的一面，生长在岁月长河里的动物也不例外。“适者生存”这就是大自然的“优胜劣汰”规律。我们今天所见到的所有动物都是从原始动物中漫漫进化过来的，是否有了人类就开始有了“文明及文化”的传播，从许多考古发掘出来的文物岩石残片上见到了动物和人类相互依存关系，在历代“能工巧匠”们的工艺作品里也见证了我们人类使终离不开动物。并驯化了它们的野性（马、牛、羊、狗、象）等动物直到今天都还在为我们服务。

　　相对绘画的许多表现形式我个人是比较喜欢写实风格画、因为它的难度较其它风格技法更难掌握很具有挑战性更需要俱备许多绘画知识超强想象力和耐心。在我近年创作的许多作品里就尽情的表现了工笔画的“实”、包括我对配景的偏实描绘，我相信任何一种绘画技法都有它存在的道理和价值，这可能就是“艺无止境”之意吧。

　　我喜欢创作大尺幅大境界写实工笔画（山水、花鸟、走兽），近年来我创作的以各种动物为主题的新工笔走兽画还在继续创作探索中，大自然里的一切生灵都蕴含着勃勃生机和灵性、更是绘画艺术家临习创作的“源泉”！还有对动物的“颂歌：赞词”。

　　20世纪初受西方文化艺术写实影响中国画自觉不自觉的吸收了写实技法打破了传统艺术格调格局为国画技法注入了“新”的艺术元素。但大部分是以人物为主动物迟之，写实动物画科还在“萌牙”状态。而西方素描写实的大力倡导则是留学回国的徐悲鸿先生、他也大量画了许多人物动物写生素描。在他论“中国画改良”的提倡下国画艺术呈现出了暂新的前景（特别是当代新工笔动物画的不断创新）不仅让观众耳目一“新”也大大推动了大众审美情趣启发了许多后来追随者。

　　对各种动物造型我在创作时尽量选用准确模型和摄影照片相结合、电脑放大再整理、最后根据要画的内容去选用动物造型（特别是在创作大型群动物组合时的严格）因为动物造型的搭配组合起到其作品的呼应情趣意境格调，配景也不可忽略。作为一个当代艺术家没必要回避科技带给我们的便捷，而更应该利用科学为我们的一切服务。

　　受其写实风格画的影响我也创作了许多大型工笔动物作品并融合了些油画艺术元素，中国娇子家园系列之《山中无甲子：逍遥不记年》就是借鉴了许多油画写实技法、比如对冷暖色调的搭配过渡和逆光的运用、及透视效果（既有国画里的散点透视又有油画里的焦点透视）同时交替使用让整幅画具有强烈的节奏韵律。如果单纯用国画工笔技法来画这幅作品就不可能有如些丰富的三维立体效果，主题熊猫的造型组合、呼应采取自然嬉戏又浪漫的聚散分化处理（对主题动物我喜欢让它们充满“野性”又自由自在），景中的各种植被处理方式就更大胆尝试用油画写实手法使树杆有厚实的质感、其它竹子树叶用飘逸流畅有力的线条造型再反复烘染出叶子的茂密幽深……一般国画里对水的表现法就是留白、而我却把水画出水的“质”感让水有“微风凌波”之动感。包括我创作的山水画里对水的表现形式也一样，一幅美丽的大型工笔写实画卷应该是能有让观众选择自己喜欢欣赏的许多“看点”！情景交融格调雅致而又“养眼”的艺术作品。

　　各种动物写实丝毛继刘奎龄先生的小写意技法的启示后相继又拥现出了许多勤奋又才情俱佳的工笔动物领军人、他们对各种动物丝毛技法作了长期研究练习积累了很成熟的经验，由其是蜀中工笔动物领军人王申勇老师对各种动物的生理特征生活习性作了详细的论述和图文详解，还有对各种动物的生理解剖、骨骼、肌腱、的研究，对动物神态的掌握丝毛技法的不断深入、值得我们画动物的大家学习。

　　其实任何一种绘画技法都有源头规律可寻，在我国唐宋时期就有专画常见动物的画家。盛唐时期达官贵族们喜欢骑在着华丽？马上手执一长杆追逐抛打一小圆球、称为“打马球”。生活在那个年代的韩干就用画笔描绘了皇家鞍马带给那些贵族们的生活乐趣享受，留下的作品有《玄宗试马图》《五王出游图》《照夜白》《宁王调马打球图》等等，同一时期的戴嵩则以民间耕牛为创作题材《耕织图》《斗牛图》《牧归图》传说是他作，宋朝的李公麟创作的《五马图》《洗马图》为后人学画动物临摹的范本。明朝宣宗朱瞻基是个艺术全才皇帝经常画自己喜欢的动物再赠送给有功绩的大臣、《菊花狸奴图》《瓜下鼠戏图》为他亲手描绘。在以后的朝代里民间的画家也有些以常见动物为题材作画功底还不差、只是没引起画界关注，有的甚至连名都未曾留下。清朝康熙末年意大利传教士后为宫廷御用画师（郎士宁）把西方写实技法传入中国主攻动物、应该说郎士宁为中国写实艺术作出了巨大贡献。马晋、刘奎龄、徐悲鸿（素描动物）到了80年代冯大中老师又把工笔动物技法向前推进了一大步才有当今的工笔写实。

　　每一个时代艺术界都会“凸显”出一些真正在艺术领域里作出突出贡献的领军人物引领启示着许多追随者勇于创作创新，但前提是必须在有传统文学知识、自身修养素质和多项绘画技法作根基、还得有激情魄力前卫的理念才可创新。艺术之路永无尽头、探索还在继续努力中，此序写到此算是为自己的艺术人生作一次小结、还是借用屈原老夫子的“励志”名言为结束语吧“路漫漫其修远兮：吾将上下而求索……。

2018年8月18日王家老六笔于都江古堰万达文化旅游城琢玉画馆

　　王亮勇

　　男，艺名悲秋、号田园、王家老六、1975年生于都江堰市。自幼喜画先后师承吴浩、陈乃建、王申勇、方楚雄诸先生。2009年毕业于四川省诗书画院。2010-2011年游学于各大美院和名山大川后静心研习探索山水、花鸟、走兽。

　　作品风格融自然山水花草、飞禽走兽为一体、意境幽远、格调雅致、气势宏大。喜创作大境界大尺幅山水和走兽。作品《野趣》入选四川省第五届新人新作展获优秀奖、《猫蝶玉兰》入选广东广西聚焦北部湾工笔画展、《静听松涛》入选辽宁省首届百名画家虎年画虎工笔大展获银奖。《童年往事》入选由中国美协主办上海世博“献礼世博”工笔画展、《九寨金秋》入选中国美协主办大地情第三届白描获优秀奖。