2010年6月至2011年6月，澳大利亚文化年在中国隆重举办，作为文化年的首个来华的展览项目，“澳大利亚土著艺术展”于2010年6月9日开幕。该展由中国美术馆与澳大利亚外交贸易部、澳大利亚国家博物馆、澳大利亚政府当代艺术租赁机构--艺术银行共同举办，它包括两个方面的内容：“帕潘亚绘画--来自澳大利亚沙漠”和“宝歌--澳大利亚当代原住民艺术”，这是澳大利亚土著艺术第一次大规模远渡重洋，呈现于中国观众面前，是中澳两国艺术交流新的成果。

　　在中国公众心目中，只要想起澳大利亚，就会想到澳大利亚的土著艺术，澳大利亚土著人的艺术历史长达四万年。土著人在澳大利亚生活了至少五万年，在那里，有250多个不同的文化群体，每个群体都有自己的语言。尽管他们有很多相同的文化特征，但又有其自身的独特性。原住民创造出了独特而神奇的艺术，其丰富的内容反映了原住民族的信仰与习俗，是记录原住民族精神世界与文化传统的图像的百科全书，而其鲜明的艺术形态和造型形式，更是充满着神秘的象征和斑斓的色彩，让人产生无限的遐想。概而言之，澳大利亚的土著艺术以实用性和艺术性的完美结合，成为人类重要的文化遗产和艺术瑰宝。

　　澳大利亚土著艺术是进人艺术史的艺术，也是活在今天的艺术。澳大利亚政府提倡多元文化，在土著艺术生态的保护上投以力量，使土著艺术得以传承并产生新的创造。我们深知，澳大利亚土著艺术有着不同地区的多样面貌，是一个极为丰富的世界，这个展览以来自澳大利亚中部的帕潘亚地区的土著艺术作品及来自澳大利亚西部沙漠宝歌丘的澳大利亚当代原住民艺术两个方面的内容，尽管绘画风格不同，两个居住区的艺术家们都与他们的家庭、文化及宗教紧密地联系在一起。这两个内容的展览向我们展示生活在澳洲腹地帕潘亚和宝歌社区以及周围地区土著居民的文化和艺术风格，为中国观众提供了一次聚焦的视角，了解澳大利亚沙漠深处一方土著艺术的风景，由此获得欣赏土著艺术和认识土著艺术特征的机会。那些充满着神秘符号的画面，那些在日常用品中贯注的美学观念，那些既具有原始生命力量又具有现代形式感的风格，那些朴素而恒久的材质，以及澳大利亚许多学者为展览所做的学术引导，无不引人人胜，在欣赏中进入土著艺术的创造世界。

　　构成此次“澳大利亚土著艺术展”主体的是“帕潘亚绘画--来自澳大利亚沙漠”，共展出帕潘亚地区36位土著艺术家的66件作品。这些精彩的作品是澳大利亚国家博物馆的珍贵藏品。20世纪60年代晚期，澳洲中部的帕潘亚地区土著艺术家在帆布上、木板上以及他们能够找到的任何材料上大胆尝试，绘制他们的传统故事，表现他们的世俗生活和精神世界。这些作品进人了世界艺术市场，得到了广泛的认可。它们改变了人们对土著艺术的理解，因为传统的土著艺术和现代的审美风尚得到了良好的结合。点状图案是典型的帕潘亚艺术风格。各种不同的点状图案和纹样表现了不同的内容，具有深刻的文化内涵，耐人寻味。

　　构成此次“澳大利亚土著艺术展”的另一个展览是来自澳大利亚西部沙漠宝歌地区的“宝歌--澳大利亚当代原住民艺术”。这批作品为澳大利亚政府贸易事务部收藏，共计26件作品。宝歌是个小社群，位于澳洲西部比较边远的地带。对于澳大利亚大部分人而言，宝歌遥远得就像是另-一个世界。它给人的印象是缤纷的色彩和神秘的气息。20世纪80年代，宝歌地区的土著人用鲜艳的色彩和抽象的手法在亚克力上进行绘画，这些作品既传统又现代，具有强烈的艺术感染力。

　　中国与澳大利亚在保护人类文化遗产、维护世界文化多样性上有着充分的共识。这个展览所展现的不仅是土著艺术本身，也是澳大利亚保护文化遗产、推动从传统中创新的实例。作为对这次展览的回应，中国美术馆将于2011年6月至2012年6月在澳大利亚举办中国文化年期间，推出有关中国现代美术的展览。相信通过展览一定能够加深中澳两国人民的相互了解，增进两国人民的友谊