绘画笔记（一）

 

 

路漫漫兮   1992

杂草丛生的小河成了小路，犹如人生一样，即使充满荆棘也总要有人去探索。

 

日照梨花    2002

达芬奇曾经说过，正午阳光下的景物最难画，因为树影太多。这幅作品只是做了个尝试，经过了长期的写生才完成，其色彩让人颇感欣慰。

 

老树    50年代

创作于上世纪50年代，得益于当时传统的绘画教育，造型写实细腻，但已经主观的去学习柯罗的艺术手法，希望可以达到一种融合的气氛。

 

十渡蝙蝠峰  2005

下午四、五点时到此山写生，夕阳瞬照，一时难以辨别哪里是山，哪里不是山，只能迅速记录眼前色彩。因为风太大，宣纸无法平铺，压了数块石头，后经修裱才能完整一现。

 

山石  2003

没有过多顾及眼前山石结构，完全处于无意识状态的创作中，考虑的因素较少，因此也很少受到规矩的束缚。此幅作品余颇感得意。

 

初冬的树   2005

 传统的中国画创作讲求“三远”，而我却始终喜欢自己的构图方式，这幅画也是写生作品，是我讲求平面视觉的一种尝试。

 

植物园   2004

写生的作品受到环境，时间的限制，并没有理性思考的时间，只能凭感觉记录下眼睛里所看到的景象，抓住整体的感觉，要是刻板的去描绘细节，那么就无法完成写生创作了。

 

荷塘系列  2003

附近公园的一片荷塘，每年都要去画几张写生，荷叶，柳叶，水面和天空，这种自然的生态平衡，使它们的色彩看起来总是和谐一处的。 

 

 

古人云：师古人不如师造化。取法乎上，仅得乎中;取法乎中，仅得乎下。第一个画画的人，只能师造化，也只能仅得其中，后人师古人，则仅得其下也。人工总不如天工，人的智慧总不如大自然的智慧。

 

 

绘画笔记（二）

 

艺术、绘画和科学、哲学等有密切的关系，不可分。画画的人，要懂一些物理学、生理学和哲学，乃至神学。

 

小花小草皆可识宇宙、自然、生命之化机也，皆可入画。

 

中画：目师大宇，心师目，手师心。

西画：(写生)目师大宇，手师目。

 

只要预先想一下，今天一定要把那棵树画好，把那水影画好，准画坏。因为这样一想就到三维解码现实里了。

 

写生时画眼中视网膜上的视像、密码、编码。画时无树、无水、无三维物体，只有色点、色素、像素。

 

做工匠活似的制作画，不如有激情地去画画；有激情的画，不若无我的去画。画的最高境界，是由自然本身去画，绝顶是由粒子自己去画。

 

 

经常见一些风景树木，环境好的地方，再去画时，已面目全非。好看的树伐了，地方也盖了房子了，池水也污染了，真“点金成石”高手也。

 

 

 

 

 

 

作者：李玉双