吴冠中说过：“树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青”。树在吴冠中的思想中，其实就是他的艺术。他表现了树，同时也让树代他说出了他的艺术思想。他开创了由写实走向写意的康庄大道，结合「形式美」和「抽象美」，开启了20世纪中国现代艺术的蓬勃发展。下面为名人字画网收藏的吴冠中油画作品《在天涯》。1992年作。4尺。手机简单拍照，图片未经任何艺术处理。

1992年对于吴冠中来讲是丰收的一年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1992年，吴冠中的回忆录以《望尽天涯路》为名，源自1982年在《人民文学》上刊登的一幅标题叫做〈望尽天涯路－记我的艺术生涯〉一篇文章。文中没有复杂的理论概念，只有艺术家回顾一生，苦尽甘来后的点点滴滴。

吴冠中引用的这句话出自于北宋晏殊的《蝶恋花》：「昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路。」他以此表达当年决然从法国返回中国，在艺术的旅程上独自望尽天涯，亲身实践了他为东西方艺术造桥的期许。

是幅《在天涯》可说是独树一格，直式的构图不禁令人联想到中国传统的立轴山水，吴冠中将观者视觉聚焦在画面中心高耸的一棵苍劲有力的老树。画中的另一枯藤老树及飞行的喜鹊也让观者联想到马致远的《天净沙．秋思》：「枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。」

吴冠中一生勤于著述，立论独特，其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，不被常人理解而曾引起美术界的争论。

综上所述将是幅画作命名为《在天涯》。同时正如吴冠中自己评论的那样：「大树，孤立的大树，冷落的大树，直挺挺地独立在黄昏天际，它自己就是天涯断肠人。」这样的意境仿佛诉说着艺术家一生的寻求和历练，他凌驾于当时普遍艺术观念的前卫思维，义无反顾、逆风前进的态度，犹如天涯中的一棵独木，简傲绝俗。老树就是艺术家的化身、是艺术家的精神、也是他的艺术本身。