一份媒体的访谈录———
1. 问：您在艺术创作中遇上过灵感失灵吗？运用什么方法来摆脱这样的困境呢？
朱泓彦： 我从不认可“灵感”这一说。艺术创作原本是一种自然而然的溢出，某种力量需要你迫切和这个世界对话和分享，你会不断产生许多新的思考并呈现在你的作品里，也许是诗歌，也许是装置，也许是一幅草图，什么样的形式都无所谓，凡是刻意规划的、呕心沥血的，用力过猛的，可能最终都会背离了艺术的本质。当你真正去关注生活，专注于挖掘自己的内心，你就已经获得了永恒的艺术，相信困境都是暂时的，只要勇敢去实践，相信新的路径就会奇迹般的出现，首先你得是个有趣的，生机勃勃的人，然后才是一位学者型的艺术家。
2. 问：您如何来解读当代艺术及如何看待未来当代艺术的发展？
朱泓彦： 当代艺术总在科学和宗教的两头摇摆，而深刻有力的作品，其意义就在于作者消失的愿望，创造力往往躲藏于灵魂的深处，创作者必须留在阴影中，作品本身才是唯一重要的东西，创作的产生像是一条自我消亡的通道。未来的艺术如何发展？这不是我能揣摩出来的，但毋庸置疑，艺术界淘汰和重新洗牌的速度之快，超出了所有人的想象，现在的上海有大量90后艺术海归，他们的作品往往有着很强的冲击力，他们的起步就已经与世界同步，这无疑是一轮新的挑战，作为艺术家，你必须不断刷新自己的视野，不断精进和垒积，但不能盲目，因为合格的艺术从业者，必是能够离群索居也会独自繁荣昌盛的那一类！毕竟艺术永远只属于那种更高层次的“人”，脑袋里只想着在艺术市场上分得一杯羹，扎圈子抱大腿，与乌合之众合并同类项，那无疑是对自己的一种败坏。艺术也不是一个“事实仓库”，置放谁来看都一样的东西，所谓文化艺术，从来就是人的选择，选择强调此事忽略那事，有人说未来的艺术属于虚拟世界元宇宙，但我更愿意呆在不可能完美但充满挑战的现实世界里。
3. 问：艺术创作也是在修行，您是如何修行自己的艺术修行呢？
朱泓彦： 能不能不用“修行”这个词？因为这是一个被讲烂了的字眼。上面我就说过，当代艺术总在宗教与科学的两头摇摆，要说什么是不俗？自自然然的活着，就是不俗。三观正，无须修，直行便是。清醒的认知才不致于迷失，东方文化把专注度，也就是定力，放在一个很要紧的位置。你看我们的古人，智慧的把人的教育分成三的方面：洒扫、应对、进退。也就是：动手能力、生存能力、取舍的把控。很简单的几个字就已经说明了为人的要义，不是吗？一门技艺可以归纳和传承，但艺术更重要的是一种启迪，表达的是个人化的体验和认知，就像一串独有的密码，一种你自己的语言，如果需要人人都可以掌控和理解，那你得有多平庸？