画家蔡茂友的水墨荷花多为洁白，源自唐李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的称颂，到宋周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的赞美，尤其是“香远溢清，亭亭净植，可远观而不可亵玩”的赞美，其圣洁、宁静、清贵的形象呼之欲出。欣赏画家所作《雨后初凉生水际》，画面构图空灵，百荷清秀，雀鸟寻觅。作一大荷叶拥抱两花瓣，边缘实、中心虚。花瓣布局在作品的醒目之处，花瓣一高一低顾盼相应，有松有紧。因透视的关系，花瓣的宽窄有所不同，变化多样的姿态。用墨色画花梗和叶梗时，做到花重、叶重，梗也随之而重；花淡、叶淡，梗也随之而淡。为体现作品的丰富，画面下侧辅之以苇草、水草和苔点之类，以营造点、线、面的变化，而线条挺拔的荷杆聚散错落，直耸画面，也趋于空寂，一种禅意油然而生，更彰显出当代文人水墨画的精神情怀。

　　品观蔡茂友的水墨荷花，从其画中找到了书法的气势，又从书法中找到绘画的意象，蔡茂友作画极具书写性，他不尚严谨精细的雕琢，主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。欣赏《风定池塘自在香》，为横向构图，以斜角取势，画面追求强化结构张力。在中央部分双钩白荷，用笔若紧若松，笔笔中锋，花瓣皆不封合，气口充盈，笔势多变，线条与块面交织。整体格调简洁，但笔致却倾向于柔和温润。此作多简化、纯化，写出了荷花高雅绝俗的逸气、清气。笔法有张有弛、有快有慢，一展荷之亭亭玉立，开朗而舒展。左上方点缀勾勒一翠鸟，色调鲜艳，与画面右侧伸展出的墨色浓重荷叶，遥相呼应，相映成趣，并稳住了画面的视觉中心。

​　　画家发挥其书法方面创作的优势，并研究在“写与画”两种艺术创作形式进行互相转换，虽然它不表现具体的图像，但在写的过程中所留下的看似抽象的线条与图形本来就是“具万象于一象”的，它那点线面之间的各种组合关系，构成了各具形态，继而具有绘画的特征。他的作品《听荷》，首先以大笔泼墨渲染而成三朵荷叶，横跨画面大部分，墨色通透。再以书法之笔写荷枝出撇叶，绘偃仰起伏、前后穿插之态，有条不紊地表现出荷花在清风中飘举摇曳的情状，尤其叶梢提笔一转，将风荷潇洒婆娑尽现纸上。荷枝简洁交叉，洁白荷花向上斜出，一只翠鸟停驻左方，双爪紧握荷茎，神情专注，为空静的画面平添意趣，一显清荷生命，水墨禅境。