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传统水墨牡丹画的寓意和象征皆来源于客观事物自身的个性特征及本质属性，古代文人墨客经数千年的探索实践，几乎将所有奇花异草能够体现寓意象征的东西都挖掘到了极致，如今人们再想有新的发现，的确并非易事，仅这一点，或许，古今画牡丹妙手不计其数，而画家蔡茂友之水墨牡丹面目独具、精神独存的原因。他强调水墨牡丹要体现清雅之气，通过其首创的“墨分千层”之法，展现出多变的墨色来体现浓淡和虚实的关系。欣赏《留下花痕一片红》，先以多变丰富的笔墨画花瓣，用笔干脆利落，方圆结合，墨色通透。整个画面中较碎的笔触（落英花瓣）和较整的笔触相照应，再画出花冠，然后在其底部中锋用笔勾画叶芽及枝条，尔后画出叶片的分布。最后在画面上方添上两只飞鸟，色泽鲜艳，并与下面花瓣形成呼应。
画家在《东风万里吹不尽》画面中，以拟人化的思想、与每一朵花人性化交流，牡丹是我，我是牡丹。一瓣一叶都是重点刻画的元素。他执笔疾速，静动顾应，花头含笑，麻雀双飞，画杆苍劲。笔笔厚重，墨色交融，具有明显的艺术张力。在此作给我们的整体感觉是：墨分千层，浓淡有致，密处极密，疏处极疏。又或苦心经营处，常见妙悟，在一派冲淡静谧的气氛中，洋溢着清雅欢乐之气。
画家始终殚精竭虑地在牡丹的寓意和象征方面探索牡丹文化的推进脚步。这种探索不仅难度大，这不仅需要调动各种景物，而且更要求画家具备有独特的创造力。置盛开牡丹于欢乐中造境，别开水墨牡丹艺术新境界。他以“墨分千层”为主导，充分发挥墨法的功能，“墨即是色”，墨的浓淡变化代替色的层次变化，“墨分五彩”，五彩缤纷的颜色用多层次的水墨色度来代替。画家在充分吸收传统上的创作经验上，进而形成其独特的“墨分千层”水墨牡丹创作之法。
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