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什么是美？这不但是当下的一个问题，这也是一个延续几千年跨越不同种族和社会的共同问题。柏拉图的理式说显然无法完全符合美的事实情况，难以消除人们的疑惑。文艺复兴的艺术家和思想家们也不可避免地，在好奇心驱使下，向这座难以征服的高山攀援而上。

小心翼翼地沿着美的比例，从形式的公式中摸索向永恒的美，在柏拉图、亚里士多德的论著中寻求落脚点，在自然景物与古希腊的雕刻间寻找抓手处。大部分也就没能摆脱绝对美的范围，他们认为自然美在比例和色泽，其本身就是美的，也就永远是美的。艺术美是摹仿自然美，也就应列入不变因里。

“古代人觉得他们美，我们也一样觉得他们美，许多时代的潇洒和习俗的更替都不能使它们减色”。“诗的情节整一在本质上就是完美的，在一切时代，无论是过去还是未来，它都是如此。”这里面有美感普遍性这一方面的特征，有其现实的依据和道理，但结论下得过于匆忙了，甚至都没有来得及检视一遍现实存在的所有美感的类型和表现。

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有人就注意到了美的变化和不确定之处，“美是这样综合在人体上的，我们对它们的判断是这样没有把握，以至于我们可能发现两个人都美、都很好看，但这两人彼此之间在尺度上或在种类上，乃至无论哪一点或哪一部分上，都毫无类似之处。”

在更大的差异面前，绝对美就显得十分无奈与尴尬了。人们从实际生活中就能注意到美与丑和鉴赏人的立场密切相关。事物对人的社会意义影响美丑的分别，同一个事物，在不同角度美丑大相径庭。这已经触碰了宗教对神的绝对信仰，被打成“异端邪说”，实实在在地受到裁判与监禁。

一旦发现漏洞，就再也回不到从前的百分百确定无疑状态。已经进步的人文、科学、技术，让人们的认知不可能再次倒退回中世纪的时代，理性和直接的经验成为人们坚信的真实，进而以此不断反思旧有的传统理念，这种碰撞汇集成为时代的进步潮流蜿蜒向前。

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达·芬奇在《笔记》中说：“经验，这位在足智多谋的自然和人类之间充当翻译的人，教导我们说，这个自然在受必然制约的凡人之中所创造出来的东西，只能按照它的向导-理性，所交给它的方法去发挥它的作用”。他认为人们是在理性的指导下，运用经验将自然的给予转换为人的艺术创作。

将美的基础放到了自然、经验和理性的基础之上，相对于宗教的唯心论断，更加接近了真实的情况，让美的研究转到了现实与经验的正确方向上来。总体上虽然没有摆脱艺术摹仿自然的传统，但更深入的认知和探讨，终究会发掘出事实的真相所在。

文艺复兴时期的美学思想并不是统一的，不同的流派站在各不相同的角度，从绝对观念、从现实主义、从形式主义、从娱乐、从教育等各方向提出截然不同的论点。分歧与对立的激烈程度，不下于当下文艺界的纷扰混乱，这种争论并不是毫无益处的，在开放的新兴文化思想环境中，反而是思想和认知进步的动力。

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《永遇乐·落日熔金》

宋·李清照

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落日熔金，暮云合璧，人在何处。

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。

来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

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中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

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