涉溪，草书、白文印

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笛卡尔提出物质与精神并存的二元论，用物质与精神的科学分析，替代以往神秘主义的哲学思辨。虽然鉴于启蒙者的局限性，仍然不能彻底摆脱对神的依赖，但对哲学思想的进步意义重大。我们不能因为他片面地强调理性，而忽视其进步的贡献，正如我们不能将一切伟大都归于一个人或一个神一样。仰观俯察实事求是，适合于对任何事物的认知过程。

他认为“所谓美和愉快都不过是我们的判断和对象之间的一种关系。人们的判断既然彼此悬殊很大，我们就不能说美和愉快能有一种确定的尺度。”“如果有人每逢听到欢乐的舞曲时都碰到不幸的事，等他再次听到这种舞曲，他就一定会感到伤心。”这其实是每个人都能体会到的，最朴实的现象记录。在认知和理性思考不能获得正确结论时，最正确的往往就是对实际情况的记录。

法国文学语言要求“明晰”，要做到整体与部分的谐和，语言与思想的一致，是理性与逻辑的价值要求。以明晰、纯净为特色的法国文艺，明朗、完美、易于理解，也因此少了些情感、想象和力量气魄。这种风格特色，是认知赋予的从对世界和美的理解透射而出的艺术表现，不是故意为之的形式的矫揉造作。

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布瓦罗则将理性主义的美学观点更进一步，文艺具有普遍永恒的绝对标准，文艺作品必须把普遍永恒的东西表现出来，才能得到古往今来一致的赞赏。因此时间的考验成为衡量文艺作品价值的标准，久经考验的东西才是好的，希腊罗马的古典文艺自然值得学习，新古典主义因此确立起价值观与追求。

这些认知有符合事实和真理的部分，也有过度解读的片面认知，不幸的是他们更愿意发挥那部分片面的认知，其结果就将导致在这些认知指导和影响下的行为实践的偏颇。新古典主义将自然、理性、真实和美都等同了起来，古典就是自然，摹仿古典就是最好的手段，摹仿古人就是摹仿自然，荷马就是自然，逐渐就越来越偏离常识了。

题材、人物、方法，都借用古典作品已经存在的，不断揣摩重复亚里士多德与贺拉斯的著作，古板到要求戏剧必须遵守从亚里士多德《诗学》中“悲剧力图以太阳的一周为限”，片面化地引申出来的“只有一件事在一地一日里完成”的三一律，完全走入了束缚创造食古不化的谬误歧途中去。

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布瓦罗认为思想没有新鲜的，只有表现思想的语言才可以是新鲜的。文艺的表现技巧，成为新古典主义者向古典艺术学习的主要内容，缺少了对思想的研究，割断了与现实的连接，让他们相对被学习摹仿的古典作品又下一等。取法乎上，得乎其中，这就是学习与信息传播过程中，必然发生的传递缺失与熵的存在，唯有发展进步可以弥补这个缺憾，但很显然，新古典主义也缺少发展进步的观念。

古典作品成为了完美的不可违背的基本条例，文艺创作所要做的就是把这些人人都知道的东西，用明晰、正确、美妙地说出来供人欣赏，也给人教育。等于将世界僵化固定在了古典的认知状态，否定了事物发展进步的可能性。持着这样的僵化的思想和有色眼镜，即便面对丰富多变的古典文艺和民间作品，也对其中的变化视而不见，目光所看到的唯有可以拿来遵照的教条。

为了遵守古典，甚至违反自己提出的供人欣赏的文艺目标，鄙视莫里哀投合大众贴近生活的表现为“不顾斯文风雅，过分做人民之友”。这显然也受到了当时欧洲宫廷贵族、资本家新贵族与上流贵妇们，喜好优雅排场、鄙视底层平民的价值与风气取向影响。同样是美好的事物和古典作品，却在错误思想和认知的影响下，孕育出了谬误的认知和畸形的果实。

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《园中梨花唯开一枝 》

明· 高启

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阑外见春迟，朝来雪一枝。

不知初发处，误道已残时。

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