我从来都没有限定过我的创作方式，画过油画、做过行为、做过video、做过装置雕塑，但是摄影我一直坚持，保持每两三年一个系列的状态。我倒没有觉得摄影有多特别，只是我需要表达的感觉用这个方式比较合适。Video我也在做，其实摄影也算是影像的一个静止状态，我对影像这种载体比较敏感，能在深度思考的空间里呈现自己想要表达的东西，它让我觉得非常自由，舒服。

　　我在照片上是一步步进步成长的，最早我是在生理层面思考问题，表现问题，提出问题，之后一点点推进到心理层面来。走到《天使》那个系列，已经有一部分进入到精神空间了，到最近这新的系列《真空妙有》已经完全进到精神空间来思考和表现问题了。期间我做过一个装置雕塑《天使之后》，基本上是我的精神世界的呈现，但不完整，需要附加条件的支撑。

　　我的习惯思维方式就是做完作品以后，回放思考，反省一下自己，我一直在精神上不断的追逐，希望自己有一个完整的精神世界和精神结构。《天使之后》就是一个例子，当我发现自己的作品在展厅呈现得很完整，但是失去灯光和附加装置条件后，作品似乎缺了一些东西。那缺少的其实是我精神结构完整性的稳定性。

　　07年到09年我一直在思考这个问题。大量阅读、思考、积累，国学方面、佛学方面修心灵开智慧的书对我很有启发。生命中遇到的困惑、艺术里遇到的问题、生命经验里不可解惑的东西一下就变得清晰。我在video的创作上有一种天赋，靠一种超验的直觉、靠心，可以直接指向思想和精神的最深处。但在摄影上，我却需要一步一步来。

　　坚持做摄影，就像我喜欢看电影，知道那是精髓，却也喜欢看破烂电视剧一样。我会想知道自己为什么曾经那么破烂?思维和精神结构上为什么曾经那么的不完整?这个过程就像回放前生，现在我理得差不多了。我的video里面有一些属于女人共性的社会层面和心理层面的东西，而照片里属于个体性的经验呈现得更多一些。做作品的同时也把自己的生命历程完成了。

　　在做《真空妙有》这组新作品的时候，我把我的人偶和模特置放在自然景观面前，某些时刻，我会突然觉得它们之间就像被电打通了一样，同时也把我击中、打通了。那甚至会让我产生一种生理反应，胃像要翻出来一样，就像经络被打通。

　　我觉得所谓的先锋摄影，应该超出人类有限的思维空间，在人类思维有限的范围内做的事情不叫先锋。

作者：安息香