导读：我认为克制才是艺术创作中最重要的东西，随意泼洒和放肆的发泄其实都是失控的表现，艺术家在创作中始终离不开所谓自身的因素。人无法摆脱动物性，尺度和控制才是绘画过程中应该注意的。

我始终认为我的作品是具象的，他们都有着很具体的形象，离所谓的抽象还很远。只不过有一个看似抽象的结果。对于我自己而言，我始终无法逃避所谓技术性的内容。可能是和将近十年的学院教育有关，技术这个词在我的作品中我并不会刻意隐藏，因为技术无关主题也可以成为艺术家表达的外化。

我不需要更多的哲学命题和脑筋急转弯式的思辨方法，那样的艺术品是脑力测试和知识炫耀，而打动人的艺术品是简单直接的，我所创作的主题是开放的，我希望观者能在画面中加入自己的理解，我只负责提供一种视觉经验。所以画面的内容是什么，我觉得并不重要。我也不想太多的阐述我的作品，我想把我的作品定义为一种非叙事的状态，我不想用画面讲故事，我想用画面表达一种状态。想尽可能在绘画本体语言中找到方向。在艺术创作之余，我还从事实用艺术的工作，比如做电影美术，前期的概念设计和气氛图的绘制偶尔还凭着兴趣做一点插图的工作。这两种工作方向是截然不同的。艺术和实用艺术完全是两个领域，在两个方向上切换是很刺激的，思路也必须转变，从事实用美术的工作更加让我知道了纯粹的绘画艺术应该抛弃什么，应该保留什么。如果当代的架上绘画是要讲一个故事或者描述一个事件，或者追求一种视觉的“奇观”，那么架上绘画是必败无疑的，不管艺术家有多么深厚的技术支持，也不可能和今天的CG技术（电脑绘画）和电影相比。如果用绘画讲故事，那么绘画就变成了文学的附庸，那绘画的存在意义又何在呢？现在的青年艺术家的创作方向有太多的插图式的作品，太多的可爱的小清新，太多的看似深沉和痛苦的自我表达，但都无法体现出绘画作为独立的语言的价值。

我认为克制才是艺术创作中最重要的东西，随意泼洒和放肆的发泄其实都是失控的表现，艺术家在创作中始终离不开所谓自身的因素。人无法摆脱动物性，尺度和控制才是绘画过程中应该注意的。我对于好的绘画作品的理解是看这位艺术家怎么控制自己的思路和怎样克制的实施过程和实现想法。所以我的绘画过程也并不太不需要灵感。或者说灵感只是最开始选择方向的一个参考而已。杰出的作品都是极端克制的表现，所以我最喜欢的艺术家是杉本博司，含蓄和内敛的语言，加上极端克制的激情才能让作品有看头。我最欣赏的西方古典绘画是文艺复兴时期尼德兰和德国的绘画，看似刻板，无神的动作和表情之下有一种内在的力量，这种力量在当代绘画中是看不到的，因为当代的语境变化太快，艺术家们都在试图干一票大的，张扬和放肆都无法博人眼球了，所以克制，刻板，极度内敛的画面少之又少。