秦川从未在画画中去想“办法”，在他看来，画画似乎是一件极其简单的事，也恰恰是这极简单的事才真的是画画的事。而他太知道画画不简单，要在一眼看到头的路上走，却永远走不到头，于是画画像极了修行。
导读：

最初，秦川本科所创作的《大世纪》中已经提出了他后来道路上一直探索的问题，也就在这一阶段，秦川大体建立了自己的方向。他开始尝试在单色中构建关系，通过红褐色的明暗变化来塑造，实际上这一方式是将色彩关系进行了极端压缩：一方面，它是单色的；另一方面，它又与素描相区别，因为由单色的厚薄关系造成的明暗差等是有色相与冷暖变化的。再者，这一棕红色当然不是对具体物象颜色的模拟，然而它又是在对物象的描绘中建立自己的关系的。以上几点的考虑使得秦川的作品在抽象与具象之间寻找自己的道路。

《静穆》 120cmX120cm 布面坦培拉 2015

或许这一点会是潜意识的，但绝不会是偶然的。我们看他的这一手法之下所选择描绘的对象是什么。在《大世纪》中，他所描绘的是地图，然而我们所看到的几乎是对于点、线、面的组织，再看他接下来的探索《无状之物》，描绘的是爆炸场面，同样使用的是单色，同样是描绘接近于抽象的图像。于是，经过对他一直以来创作的观察，我们能发现秦川的方向在逐渐明确起来：一方面他并不放弃对客观物象的描绘，另一方面他又偏偏选择用非模拟性手法去描绘几乎不成形象的物象。与其说这是一种纠结，倒不如说只有在这种闪烁间，才可窥见其坚定。秦川在研究生期间的创作开启了一个小高峰，他几乎是把我们以上的讨论直接摆在了画面上。他进一步强调了形象的单纯，《静穆》是用带有重复性的波浪状图像组成一幅澎湃又宁静的画面，其重复性形成一种排比的语言效果，同时造成视觉上的齐一，是他更加明确了一个意义所在，使得其它意义都压缩了。

秦川的画既是他自己精神的外化，又是他对一个终极实在的向往，这俩是一回事。