展览现场

　　4月9日，成当代艺术中心新址正式开幕，人气高涨。参展艺术家陈文骥、李子勋及马树青以“对立物——作品存在于观看之中”为主题，打开一道抽象之门。“对立物”对应德语“Gegenstehen”，强调作品与观者之间的对立关系。作为艺术家精神世界物质载体，作品使观者的所视所思有了具体依托和指向。艺术家通过对精神世界与物质世界的不断研究、分析、推敲和重组建构，来形塑一个新的世界，以作品的形式为“物”注入了全新的生命。

　　马树青 《无题》 620 × 520 cm 纸、综合材料 2015

　　走进展厅中心，马树青铺在地面长达6米的作品犹如悬浮在地上。一种不真实的空间感也在反转着大家的思维，在这里马树青试图用绘画的动作，改变大家的观看方式。对于马树青来说，绘画是一种对形式的探索，而任何标准又都会让绘画的风格显露出无法避免地矫揉造作，一旦一种绘画风格被更多的人接受和喜欢，这会让画室里的劳作变得越来越有把握，也会让绘画开始变得越来越无趣，如果不想画出一幅平庸的画，那就必须继续承担风险。

　　马树青 《中国当代2015》 178 × 175 cm 纸、综合材料 2016

　　马树青 《中国当代2014》 95 × 85 cm 纸、综合材料 2014

　　正如陈文骥所言，“艺术作品是艺术家精神物化的结果，它的实质意义在于让观者的可视可思有了具体依托的指向基础。艺术的功能不是仅仅局限于对物象的复制和再解释，它所传递的信息更多的是艺术家对世界的个体疑惑，以及因为某一个无端引发的可能而激发去为之不计后果的投入。所以，敏感和激情对于一个艺术家来说是尤为重要。”

　　陈文骥 《蓝·色度》 80 ×100 cm 铝塑板上油画 2016

　　陈文骥 《原因(五联画)》D. 50 cm×5 布面油画 2007

　　在德国学习过12年的艺术家李子勋，试图用最机械化的语言，打造一个完全抽象的运动轨迹。“我不相信有个清楚分明的世界，因此一直对那无法定义的部分感到着迷，它引发了无法清楚诠释的全新联想，是未曾经验过和不可知的，我的创作始于对此的研究分析、推敲和重组建构，这就像是处在一个开放性的成长过程，永远没有终结地形塑一个新世界.....”

　　李子勋 《天王星飞行器 2 号》 240 x 214 x 26 cm 综合媒材：压克力顏料、喷漆、木材、塑胶、金属、灯、马达、机械装置、电子控制器、液晶屏幕 2011

　　李子勋 《金星飞行器 2 号》 151 x 151 x 48 cm 综合媒材：压克力顏料、喷漆、木材、塑胶、金属、 透明塑料球、白沙、灯、马达、机械装置、电子控制器、液晶屏幕 2012

来源：HI艺术 作者：胡婷婷