4月9日下午，2016年第八届三影堂摄影奖在北京三影堂摄影艺术中心开幕。最终，来自香港和新加坡的组合林博彦&黄承聪凭借作品《两位业余摄影爱好者不合时宜的工具》摘得大奖，并获得八万元人民币的奖金。资生堂摄影奖则颁给了艺术家王岩的作品《母亲河》，她获得了两万元的奖金。

　　林博彦(左三)与黄承聪(左五)领取三影堂摄影奖

　　王岩(左)领取资生堂摄影奖

　　林博彦&黄承聪作品《两位业余摄影爱好者不合时宜的工具》

　　展览现场《两位业余摄影爱好者不合时宜的工具》

　　作者自述：

　　数码摄影令影像的生产更大众化和民主。但随着相机的操作变得自动和直觉化，对使用者而言，工具的运作原理，其潜在预设的规则变得愈加隐蔽。而图像被加诸语义的过程中，相机扮演的角色至关重要：相机是被预设去制造某类影像的，而每一张照片只是实现了预设的一种可能。

　　当我们放弃了解和批判制作影像背后的规则和限制，那么看似让摄影变得更自由的科技，其实可能限制了新的叙事方式和产生。

　　我们尝试从制造影像的工具、方法和过程入手，去解构和反思摄影的根本元素。

　　作品里使用看似古老的技术：这不是出于怀旧，而是因其灵活性更能阐述相机在拍照时扮演的角色。我们尝试挪用和颠覆说明书中的影像语言：扮演着相机的操作者，看起来在示范工具的正确使用方法，但实际却入侵了设备，赋予他们新的功能。

　　王岩作品《母亲河》

　　展览现场《母亲河》

　　作者自述：

　　“母亲河”遵循一个严格的分点拍摄计划：将中国的母亲河之一，长江，按照100公里的精确间距用大画幅胶片相机进行拍摄。长江漫长的生命见证了中国历史的起落;而它的空间之旅则压缩了从蛮荒到现代的所有工业发展段。分点拍摄她首先是一场当代的探险活动。在克服种种困难到达目的地之后，摄影师如何才能理解并拍摄这些完全不能事先挑选的、并涵盖如此广泛的地域的63个等分点?“母亲河”是长江的一位女儿虔诚并艰辛的朝圣之旅。同时，它也是围绕神话、地图学和景观摄影的一次详尽的、几乎有强迫症性质的严肃探讨。这种类似科学采样的方法学和摄影的呈现方式，如何可以对“长江——母亲河”这个复杂、多面的神话进行解读?

来源：佳友在线资讯