这一系列作品名为Bongin Bongin，是一个土著的名词，意思是“许多贝壳”。同时，这也是澳洲悉尼北部一个海湾的名字。在那里，摄影师本人每天早晨都在那里游泳，年复一年，和一群朋友在一起。

 

 

 

海湾和周边的环境为这一系列的双折画提供了魔术般的素材。赫尔沙姆几年来在这片领域中的很小一部分拍摄了大量的照片，这些照片采用了并置的展示方式，从废弃的玩具到鞋子乃至枯萎的生物，以及海湾各个季节的不同的天气氛围。

 

 

 

这里有自然的景观也有人工的建造。比如他是这样描述海滩的：这里是砂土堆积的终点，连同忠贞不渝的恋人和情侣，还有光线。我们看到这些被人工围起来的游泳空间有着独特的个性，时常堆积的沙子，又被海洋所覆盖，白日里拥挤的游泳者奔向海浪，然后又恢复宁静，在夜色中空寂辽阔。加上那些离奇古怪的物体的附加，让我们对海滩的生命体有了更为深入的洞察。这些物体还包括碎裂的水上运动器械，呲牙咧嘴的玩偶，死亡的海底生物的残骸，不可思议的植物，甚至有看上去有毒的水母。

 

 

 

的确，“双折画”（diptych）的表现手法在现实与虚无之间搭建起了生命的通道，曲折回返引人入胜。回溯历史，Diptych源自希腊语，意为中间以铰链固定、可双向对折的双联记事板，有时也喻指两本主题相关的书籍。“双折画”在古希腊、罗马时代曾大行其风，但真正被作为一种艺术创作形式则始于中古世纪，如“嵌板画”和三联、多联大型宗教祭坛画。不管是当年尼德兰艺术大师的偏爱，还是当代对“双折画”的情有独钟，都证明了“双折画”的巨大魅力。

 

 

 

也许，双折画的形式正好引入探索性的超验领域，注入个人的体验。尤其是成双成对的影像的确在和谐和冲突中可以引发我们更多的联想——什么是两者之间共同的灵魂？平行的并置也许意味着给观众更大的不安？在并置和模糊动感的影像之间游移不定也许就是对视觉的考验？

 

 

 

两两并置的图像以一种诗意的、动态的方式呈现，甚至是一种格式塔的完型——整个人类戏剧化的生活历程也正是许许多不同瞬间的平行、重叠和交叉呈现。由生活的感悟转换而来的这些画面，都具有一种内在张力，而且这些张力可以介于人物之间、文化之间，以及人类和他们的环境之间，隐藏在不确定时间里，外化成冲突和不安全感。

 

 

 

其实从人类的视觉能力上来说，人们往往习惯于一次接受多幅画面，并且产生联想。或者说，我们的注意力也需要一定的跨度空间。这样，双折画也就成为多维的时空关联，通过眼睛和大脑的高速回应，正好和我们螺旋形上升的现代生活方式相呼应。这是一种过去和未来的关联，也是一加一大于二的关联。

 

 

 

当然，这样的连贯性创造是具有一种瞬间的和谐感，它们关联的是现代世界之间的碎片，也许不仅仅是决定性的瞬间，而是决定性的相互之间的影响。因为这些照片之间也在对话，如同一首首最短的摄影诗章，是情绪的节奏重复，包括空间、构成、光线、景观以及姿势。

 

 

 

当然，这些影像不再是被动的，而是具有张力的、冲突的、行动的、反应的。它们是整个一系列完整的语言空间，是创造者喃喃自语的反省，转而试图赢得观看者触目惊心的顿悟。尤其这些源自澳洲海岸日常生活有趣的双折画带来了新鲜的空气和呼吸节奏，或者如同一缕阳光，为北半球的冬日带来了值得逗留的思念。

 

 

 

摄影师大卫·赫尔沙姆（David Helsham）的照片具有老道的设计目光，当然和他20年的设计经验不无关系。在90年代后期从设计转向摄影之后，这一经验的积累给他的照片带来了丰富的情趣，包括他日复一日在海中的游泳。

 

 

 

画面的关键就是敏锐的发现目光和综合的构成技巧，尤其在数码时代得心应手。他的作品出版过代理商的精美月历，也得奖无数。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

来源：艺术中国摄影影像批评