姓名：莫宝

院校：中央美术学院

专业：国画

作品名称：境观山水之诗

国画200x230x120cm创作年代2015

作品故事：

传统山水画如何传达出并不只是人们印象中的“传统”既有印象，是我研究生阶段一直思考的议题，除了在绘画技法层面回归宋画风骨和画面“格调”的营造外，我尝试将跨界媒材融入我的作品中，用到了诸如自制的空间和光源，原创乐曲，大米等元素，试图将“境”和“观”的营造达到自己的预期高度。 以期引发人们对于“新水墨”的思考。

导师评语：莫宝的毕业创作与论文都表现得相当出色。其毕业创作《境观山水之诗》对山水画的本体语言进行探索，在山水内在结构及“境界”的营造上，从传统山水的“诗意性”上入手，吸纳了“宋元”笔墨语言的纯粹性，同时在丘壑的营造上强化形式语言，苍茫萧散,追求一种纯化的空灵虚境。 另外他还着力于山水画当代性的展示方式的探索，用一种非传统山水的呈现方式 ，以装置的形式将三联画置于一个独立的空间里，尽管呈现方式是“水墨装置”，但他的内核依然是围绕着山水画语言本身去强化和升华。所以这件作品在中央美院2015届研究生毕业展上能引起大家的广泛关注。 除此之外，他的毕业论文从《芥子园画谱》程式语言的符号性研究到山水语言现代性的转换的探讨，结合他的创作实践，体现了他一直注重“知”和“行”要合一的状态，这一点难能可贵，希望他沿着这条“知行合一”的道路扎扎实实的走下去，我相信一定会走的更好，更远。

作品名称：境观山水之诗-1

国画200x230x120cm创作年代0

作品故事：传统山水画如何传达出并不只是人们印象中的“传统”既有印象，是我研究生阶段一直思考的议题，除了在绘画技法层面回归宋画风骨和画面“格调”的营造外，我尝试将跨界媒材融入我的作品中，用到了诸如自制的空间和光源，原创乐曲，大米等元素，试图将“境”和“观”的营造达到自己的预期高度。 以期引发人们对于“新水墨”的思考。

导师评语：

作品名称：境观山水之诗-2

国画200x230x120cm创作年代0

作品故事：传统山水画如何传达出并不只是人们印象中的“传统”既有印象，是我研究生阶段一直思考的议题，除了在绘画技法层面回归宋画风骨和画面“格调”的营造外，我尝试将跨界媒材融入我的作品中，用到了诸如自制的空间和光源，原创乐曲，大米等元素，试图将“境”和“观”的营造达到自己的预期高度。 以期引发人们对于“新水墨”的思考。

导师评语：

作品名称：境观山水之诗-3

国画200x230x120cm创作年代0

作品故事：传统山水画如何传达出并不只是人们印象中的“传统”既有印象，是我研究生阶段一直思考的议题，除了在绘画技法层面回归宋画风骨和画面“格调”的营造外，我尝试将跨界媒材融入我的作品中，用到了诸如自制的空间和光源，原创乐曲，大米等元素，试图将“境”和“观”的营造达到自己的预期高度。 以期引发人们对于“新水墨”的思考。

导师评语：

作品名称：境观山水之诗-4

国画200x230x120cm创作年代0

作品故事：传统山水画如何传达出并不只是人们印象中的“传统”既有印象，是我研究生阶段一直思考的议题，除了在绘画技法层面回归宋画风骨和画面“格调”的营造外，我尝试将跨界媒材融入我的作品中，用到了诸如自制的空间和光源，原创乐曲，大米等元素，试图将“境”和“观”的营造达到自己的预期高度。 以期引发人们对于“新水墨”的思考。

导师评语：

作品名称：境观山水之诗-5

国画200x230x120cm创作年代0

作品故事：传统山水画如何传达出并不只是人们印象中的“传统”既有印象，是我研究生阶段一直思考的议题，除了在绘画技法层面回归宋画风骨和画面“格调”的营造外，我尝试将跨界媒材融入我的作品中，用到了诸如自制的空间和光源，原创乐曲，大米等元素，试图将“境”和“观”的营造达到自己的预期高度。 以期引发人们对于“新水墨”的思考。

导师评语：

作品名称：境观山水之诗-6

国画200x230x120cm创作年代0

作品故事：传统山水画如何传达出并不只是人们印象中的“传统”既有印象，是我研究生阶段一直思考的议题，除了在绘画技法层面回归宋画风骨和画面“格调”的营造外，我尝试将跨界媒材融入我的作品中，用到了诸如自制的空间和光源，原创乐曲，大米等元素，试图将“境”和“观”的营造达到自己的预期高度。 以期引发人们对于“新水墨”的思考。

导师评语：

艺术家简介：生于广西壮族， 2015年毕业于中央美院中国画学院获硕士学位， 导师丘挺先生 展览： 2012 “造境” 比利时个展 （安特卫普 橘子画廊） 2014 “山水相逢” 北京个展 （北京798 见心会馆） 2015 “时空延展” 莫宝 王旭东双个展 （ 北京中央美术学院 旋转展厅）

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来源：雅昌艺术网 作者：丹青