1873年，俄罗斯作曲家穆索尔斯基在观赏完已故好友画家哈尔德曼的画作之时，灵光闪现，决定根据展览中给他留下深刻印象的十幅画作为主题，创作一部钢琴独奏组曲，遂成《图片展览会》，《图展》根据画作带给作曲的直观感受主旨，以“漫步”将组曲串联成一个整体，在钢琴上再现了穆索尔斯基观赏展览会的情景。《图展》以其对画作入木三分的描绘性而在完成之后为人所惊叹，穆索尔斯基爷在辞世五年之后以大胆的创意轰动于俄罗斯音乐界。《图展》至今已为最著名的钢琴组曲之一，同时也是作曲家的代表作品。
　　2010年乍暖还寒的春天，在文笔极其犀利而为人和善的乐评人唐若甫的引荐之下，我到了油画家熊宁辉先生的家中做客，欣赏画家的杰作的同时，一同讨论我们共爱的古典音乐。
　　之前在音乐上接触过不少“印象派”的作品，对于“音乐描述画作”的方式很熟悉，而“画布上的音乐”这样的形式，除之前在保利剧院观赏过熊宁辉先生的作品之外（很巧，两年半之前就看过，没想到后来居然能有幸结识画家本人），就没有更多的认识了。自幼美术课程糟糕的一塌糊涂的我对于油画的了解近乎为零，不过在看这些与音乐有关的画作之时经常会有“恍然大悟”的感觉。
　　给我留下最深刻印象的作品是画家08年创作的《悲怆》，以老柴第六交响曲为题的作品。柴六的撕心裂肺务须累述，我想其低沉伤痛的气氛，撕心裂肺的呼号早已在乐迷心中留下了抹不掉的印象。第一眼看到《悲怆》之时有如老友相逢，画面冷峻的色调和阴云密布的情景简直像是现场听乐队演柴六，哭天抢地一般的圆号，如泣的弦乐声部都历历在目，跟着思绪心里又过了一下柴六的几个经典片段，然而想到的都是像第一乐章的引子，第四乐章提琴声部急转直下的旋律，绝对不会出现第二乐章grazia，第三乐章vivace那样欢快华丽的旋律。

（图为《悲怆》，熊宁辉08年作品）

　　另外一副给我留下深刻印象的作品就是《莫扎特式的柔版》，莫扎特的音乐在我心中的形象除了逻辑线条简单以外就是弦乐“优美柔和的片状结构”，以及整体感情无甚起伏的特点。《莫扎特式的柔版》正是一副暖色调，线条柔和颜色过渡朦胧的作品，这样的标题作品也只有一个十分喜爱音乐的画家才能领悟到音乐的特性并用画笔创作出来。
 

（《莫扎特式柔版》，熊宁辉先生04年作品）

　　德沃夏克也是一位旋律大师，他的大提琴协奏曲也同他的交响曲，室内乐一样，在感情上大开大阖，粗犷之中见细腻。
　　画家对于《红色的大提琴协奏曲》的描述是：大提琴的浑厚与交响乐队的浩然之气，十分适合以红，黑作为基调的抽象绘画表现形式。
　　看了这段描述我倒是很好奇的猜想：按照我自己对于德沃夏克大提琴协奏曲的理解，作品时疾时徐的旋律，作曲家在作曲的时候是否也是时而奋笔疾“书”，时而又低头沉思呢？《红色的大提琴协奏曲》的浓墨重彩实在过瘾！这样一个看画作--脑海里重现音乐--进一步猜想作曲家心细的活动实在是一种全新的体验。
 

（《红色的大提琴协奏曲》，熊宁辉先生03年作品）

　　音乐是一种密码，每个乐迷心中都早已熟知，而旁人则难以理解个中感受。而“音乐油画”也同样是一种密码，它建立在画家对于音乐的感受之上，用写意的形式完成创作，之后，出现在我们面前的，就是一个资深乐。

作者：周皓