中国画是表现“心性”的艺术，注重思想和情感的传达。写意花鸟画追求创作主体的“性灵”，注重“以形写神”、“传神写照”。苏东坡认为：“论画以形似，见于儿童邻。”石涛则以“不似之似似之。”王来文笔下的花鸟可谓“形神兼备”，始终把“意”放在突出的位置，重意境、意趣、意味、意蕴。其作品以“大气、清气、逸气”着称，个性毕现。所谓“大气”，大在气度恢宏，纵横有度，毫无矫揉造作之感；“清气”，则清在道寓其中，意境沉稳；“逸气”表现为气韵通畅，节奏跌宕。
　　王来文出生在闽南一个依山傍水的村镇。也许是多姿多彩的山村景色唤起了他对美的向往和追求，使他在绘画上显示出超人的才华。1991年，以第一名的优秀成绩毕业于福建师范大学美术学院。虽然他走出了家乡，离开了儿时的乐园，却永远热恋着那里的一山一水、一草一木。在他的笔下，紫藤、海棠、幽兰、蒲草……这些闽南特有的闲花野草始终成为他创作的主要题材。多年来，他在大自然的源泉中撷取了一幅幅优美动人的画面，善于以敏锐的心灵感应自然界的一草一木，捕捉新鲜、独特的情感意绪，使内情与外物达到高度的和谐。在造型、布局、意境上力图体现一种从自然中升华出来的美感，那恣意绽放的野花，那风中摇曳的紫藤……无不呈现出极其真实、亲切，充满艺术感染力的美。
　　艺术是心灵的产物，是情感的寄托，是个性的创造。每次品读来文兄的画作，我都在思考一个问题：绘画的节奏。来文兄的每幅画作都象一场舞蹈，一首乐章，具有很强的主观性。我想这是一种听从于心灵的活动。用心的感悟来表达一枝一叶与鸟的一振一动，形体化为飞动的线条，可又不是所有线条都是客观存在的，是画家的意念决定了节奏性表现所需要产生的线条。这种虚实相应使整个画面形式表现得更美，内容更具有音乐性。而笔墨则不仅仅局限于一点一划的平面构造，同时更深地表现了人类心灵最深处的情感与韵律，是形式的和谐，也是心灵的律动。
　　艺术需要倾心的耕耘，二十多年的心血，二十多年的努力，使他在写意花鸟画创作上硕果累累，成绩斐然。路漫漫其修远兮，他的前路方长，在不懈地跋涉和艰苦的攀登中一定会步入新的境界，登临新的高峰。
 

作者：卢为峰