新媒体艺术家刘唱的纽约个展：

“微物之光”

用现代科技手法呈现

农业文明时代传承的传统文化

根据二十四节气创作

随着外界湿温度变换的感应版画

真实的气象数值

循环一年四季的互动

本次展览还将呈现

刘唱与艺术家苗晶和音乐人Jason Hou

合作的影像装置：“博物柜：中药”

以及刘唱近期创作的3本手工书：

几何书，河流之书，演化之书

......

以下是本次展览的作品介绍

博物柜：中药 | Cabinets: Chinese Medicine

刘唱与苗晶、Jason Hou合作，博物柜：中药，2018. 单屏单通道声音影像装置，1080*1920(W*H)，版数：5+1AP ©刘唱, 致谢否画廊

《博物柜：中药》是艺术家与苗晶和Jason Hou合作共同创作的一个影像装置。作品本身如同一个中药柜，运行过程中传统的中药会浮现在打开的抽屉中从而营造出一个沉浸式的体验空间，观众的视线流连于博物柜中，寻找解读的线索。刘唱认为中药能够反映东西方文化根基中深层次的不同，这也同时是她在中美两国生活经历的一个缩影。

自然之流 | The Flow of Nature

刘唱，自然之流 - 立春/立夏/立秋/立冬，2018. 温、湿度感应版画，30 x 30 cm，版数10+1AP/ 哈内姆勒收藏级艺术纸上艺术微喷，30 x 30cm, 版数：5+1AP ©刘唱, 致谢否画廊

刘唱的作品《自然之流》系列利用电脑生成图像,通过代入每一个节气温度、湿度和风向等天气参数的历史极值,将二十四节气抽象化为一个个相互关联的编织图案,像从时间里抽取出的24块碎片一般,既包含着物候信息,文化元素,又融合了真实气象数值。在未来收集更多年份的气象数据后,从每一年图案的微小变化中可以看到气象变化的端倪和踪迹。而二十四节气的制定则来源于农耕社会对自然的依赖和预测自然的需求。《自然之流》系列包括动画影像和二十四张版画作品。在四件电脑生成动画中,数字化的节气随着配乐轮流出现,循环往复。

刘唱与音乐人Jason Hou合作，自然之流 - 春/夏/秋/冬，2018. 电脑生成动画(含配乐)，1920*1080(W*H)，版数：5+1AP ©刘唱, 致谢否画廊

刘唱与成都丝网版画工作室“解忧堂”合作,特别制作了《立春》、《立夏》、《立秋》、《立冬》四幅互动版画（Reactive screenprint）。当外界湿度和温度发生变化时,版画上的图像会随之而变。刘唱一直关注人、机器和自然的交互,而《自然之流》系列更纳入了时间维度,整组互动版画作品在一年四季完整循环后才能呈现全貌。刘唱说:“我希望有一种交互是微妙的,不发声,不连电路,甚至不用去触摸。温度,湿度,触感,这些发生在周身的元素就是每时每刻和我们发生交互的部分。”

作品视频

艺术家书 | Artist's Books

几何 II，河流 I&II，2018. 艺术家手工书，独版 ©刘唱, 致谢否画廊

三本艺术家书来源于她在卡茨基尔驻地项目的研究成果。《几何书》是对二维和三维世界关系的思考，包括手绘和编程算法的二维基本图形，风琴书自身的构造又带来几何图形重新随机组合的可能性。《河流之书》是对地理边界的思考，长条形态的书本外表也同时呼应了河流的主题。刘唱研究了自己家乡所在的黄河，曾经居住地的河流如同长江、苏州河、哈德逊河、弹子石等的流向和形态，勘绘出介于真实和想象之间的地图。《演化之书》则是对人类历史和文明演进的思考。灵感来源于《人类简史》中提到的两个埃塞俄比亚母亲，也是整个人类的母亲的象征。

从自然界的物候，到手工制作的艺术家书，再到电脑绘制的生成图案，物的边界在刘唱的作品中一再模糊。在人工智能话题甚嚣尘上的当下，刘唱以农业文明时代传承的传统文化为灵感，以现代科技为手段呈现她的思考过程，而不是最终的答案。就如同William Blake在诗中所说的那样“To see a world in a grain of sand, and a heaven in a wild flower. Hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour.” （一沙见世界, 一花窥天堂. 手心握无限, 须臾纳永恒.）

海报设计: 林璟

开幕：7月14日（星期六）下午5点至8点

艺术家对话：7月14日（星期六）下午5点30分

地址：否画廊，纽约布鲁克林区Jefferson大道410号#1 | Fou Gallery, 410 Jefferson Ave, #1, Brooklyn, New York, NY 11221

画廊开放时间：周三至周六，11am–6pm，其余时间请邮件预约（info@fougallery.com）

媒体联络：方媛 (pr@fougallery.com；1.718.404.8401)

关于艺术家

刘唱

2013年进入普瑞特艺术学院数字艺术系交互艺术专业学习，2016年硕士毕业于纽约大学交互通信专业，现工作和生活于纽约和上海。刘唱是Hibanana工作室的创始人之一，这个年轻的多媒体工作室以视听文化为核心致力于影像空间的延伸，动态图形的设计，音乐声音的制作设计，以及视频包装的发展等。她同时也在纽约大学上海分校担任讲师。她的作品经常在美国，南美和中国展出。她的近期展览: 巴西文件艺术节（巴西圣保罗艺术中心，圣保罗，2015/2016/2017），Currents艺术节（美国圣塔菲，2017)，北京首届国际设计三年展（中国国家博物馆，北京，2011）等。2016年10月，她于否画廊举办在纽约的首次个展《刘唱：程式之美》。

合作艺术家

苗晶、Jason Hou

苗晶 - 视觉艺术家、动画导演，工作生活上海。他的作品范围涉及油画，水彩，数字艺术，声音影像装置，动画以及灯光装置和舞台设计。他的作品曾多次被机构和个人委托定制；他的个人艺术作品也多次参与世界范围内的展览和艺术节。

Jason Hou - 来自北京的音乐制作人、作曲与声音设计师。他的音乐作品在多样化声音元素与多变情绪的交融中保持着稳固的连续性与鲜明的个人风格，刻画出当代中国的声音图景。

关于否画廊

否画廊位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室,致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。否是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗,相信艺术是生活的一部分, 是创想的发动机,通过呈现有意思的艺术和设计作品,为一种新型有机的艺术生态做出贡献。除常规的展览外,还定期举行未命题对话系列艺术沙龙、艺术电影及独立电影放映、声音演出、家宴及艺术下午茶等活动,呈现多元可亲的艺术空间样貌。

更多信息或English information, please refer to:

http://www.fougallery.com/exhibitions/#/liuchang-lightofsmallthings/

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