尚云：原名，单单,号意斋,江苏宜兴人，职业画家。结业于中央美术学院。师从著名画家吴冠南、 苏百钧等先生。作品多次参加全国性展览并获奖。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国民主促进会会员、宜兴市美术家协会副秘书长、宜兴市美术家协会理事、宜兴市国画院专职画家、吴冠南花鸟画研究中心研究员。

白羽折枝

文：疏约

尚好清洁，古人用黄喙白羽以喻之。其中的黄喙比拟为未曾入世的青稚，而白羽则可望文生义，是显而易见的，落实到身份，即为“处士”。“处士”当然是一种评价，未曾入世的所指之外，更倾向于人格的“完节”，用今天的标准而言，就是有原则，有底线，瑕疵少，如此，才能称清洁，才能叫“处士”。自上而下，由里到外都称得上清洁之客的，水仙、蝉、笋、鹤……而能画下它们，并且气质上与之匹配的人，在我所识的诸友里，尚云兄算一个，尚由上衍，云肇太净，尽在名姓之中。

 

先见其画，画的是珍禽，一共四笔，一笔在宋朝，一笔在明朝，又一笔在民国，还一笔在现在。每一笔都关于世道，宋朝那一笔是清朗世道，精到处，似釉色初翻，万象待新，新到标致，标致到别致，尚云兄画得了其中的贵态；明朝那一笔是喋血世道，花溅泪，鸟惊心，衰靡风气，百废不兴，尚云兄画出胸中的避世态；民国那一笔是离乱世道，所离所乱，涉及民族，文化，道统，价值观，宇宙观……一切的一切，这是尚云兄不能画出的，但他画出来了民国的无数局部；至于现在是什么世道，是不必说出来的，见尚云兄画中的姿态就能知道一二了。

后见其人，些也文质，戴个眼镜，有点像吴湖帆的样子，莫名就可以相互对应起来了。尚云兄的静是真静，静不是声音小或者少说话，而是态度达意的从容与优裕，很自然，如同南朝王藉的诗“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，一番倾聊，很难回忆尚云兄具体说了什么，但他的处世，理念，想法，特质……却传递给了我，他的安静带有隐蔽性，而隐蔽性也是处士的特征之一，所有的议论，放鸣都是清清淡淡的，而用意的准确与用词的模糊居然能完美结合，这种本领太难学了。

俭让就更难学了。都是隐蔽的品质，看不见，摸不着的，但贤达定其为佳品，必定有其道理。俭在于克已复礼，是自我约束，是我与我周旋，讲究的是心性的提炼与自律，一般人能做到类似就不错了。让在于退步，放弃一部分竟与，不干扰他人，其实也是很难的，但尚云兄都做到了，我觉得这才是他最可贵的东西，而画面的讲究，技能的纯熟，心性的湛然都是俭让品质的延伸罢了。

 

讲究的画是不分工笔与写意的，重点在“讲究”。“讲”是描述，表达、“究”是学习，研究，两者一结合，不就是格物致知嘛。比如调复杂的间色，表面看是颜色的组合，慢慢研究才发现调间色是思维层级的训练，具体到最后就得由画面“讲”出来，由此完成了一次“讲究”的循环。很多画家在“讲究”上是不耐烦的，而尚云兄，倒是耐烦的一个，既然这样，不妨讲究下去吧！

 

尚云兄画画以外还颇喜欢文玩，又以家具为长，这是极有裨益的。两者在方法上其实是异曲同工的，特别是与工笔画，细腻的打磨，规整的计算，比例的和谐，空间的组合……落实到最后精雅的成品，皆是妙造的匠心。

花鸟画在唐朝自成体系之后，有个美称叫“折枝画”，非常形象的把鸟与花的关系巧妙地嵌在其中了。看尚云兄现在的画，其实是“白羽立枝”，精神内在过于得静态，他需要一种真正的动能，所以尚云兄找冠南先生学习是对的，希望在未来的某天，能看到真正“白羽折枝”的尚云与尚云的画。

作品欣赏